42ª Stagione

A KIND OF MILES | OMAGGIO A MILES DAVIS

Fabrizio Bosso tromba
Gaetano Partipilo sax
Claudio Filippini pianoforte
Francesco Angiuli contrabbasso
Fabio Accardi batteria

Musiche di Miles Davis

Fabrizio Bosso suona la tromba dall’età di cinque anni. È uno dei jazzisti italiani più conosciuti nel mondo. Ha cominciato quasi per gioco, frequentando il Conservatorio di Torino nel quale si è diplomato a soli quindici anni. Suona classica, jazz e pop con musicisti di fama internazionale.

The Jazz Convention è una band dalla forte connotazione Hard Bop; nata dalle ceneri di un sestetto che all’epoca  ossia circa 20 anni fa vedeva la presenza di Bollani al piano e G.Petrella al Trombone; è risorta nel 2012 in un quintetto tromba e sax alto con Claudio Filippini al piano con un bellissmo disco dal titolo Sound Briefing; caratterizzato da un sound chiaramanete Hard bop in a Bluenote style, ma che manifesta soprattuto un gusto per la melodia tutto italiano con un’intenzione soul jazz; disco in cui alternano brani originali a perle tratte dal repertorio Bluenote come The Rumproller di Andrew Hill e Yes I I can di Lee Morgan. Per celebrare i 90 anni dalla nascita di Miles Davis e i 25 anni dalla scomparsa The Jazz Convention featuring Fabrizio Bosso presentano A Kind of Miles, una serie di brani scelti con cura che rappresentano le svolte artistiche e stilistiche del grande musicista visionario nonchè Re Mida!

SHAKESPEARE E LA MUSICA DEL SUO TEMPO

Pamela Villoresi voce recitante

Andrès Montilla tenore

Giordano Antonelli ribeca e viola da gamba
Francesco Tomasi liuto e chitarra rinascimentale
Silvia de Maria viola da gamba
Massimiliano Dragoni salterio e percussioni

Michele Di Martino drammaturgia e adattamento

Programma

Anonymous | Rendance – Basse Danse
Thomas Morley | O Mistress Mine
John Dowland | Fortune – Farewell dear heart – a piece without title
Michele del Biado | Fuggi Fuggi dai lieti amanti
Anonymous Matfirim | Avo el Mizbah – Basse Danse
Anonymous Turchia | Yedikule
Anonymous | The willow song
King Henry VIII | Past times with good company
John Dowland | Flow my tears
Thomas Morley / William Shakespeare | It was a Lover and His Lass
Henry Purcell  | Ciaccona
Anonymous | Greensleaves
John Wilson / William Shakespeare | Take, O Take Those Lips Away
Robert Johnson – William Shakespeare | Full Fathom Five –  Where the bee sucks
Tobias Hume | Captaine Humes Galliard
William Byrd | Pavana Lacrymae – Galliard
Duke of Norfolk | Paul’s steple dance
John Wilson – William Shakespeare | Lawn as White as Driven Snow

L’attrice Pamela Villoresi ha recitato nel film La Grande Bellezza di Paolo Sorrentino e per altri importanti registi come Bellocchio, Fratelli Taviani, Ferrara e Placido. Dal 1975 ha lavorato con Giorgio Strehler per una lunga serie di spettacoli al Piccolo Teatro. È stata Desdemona nell’Otello di Vittorio Gassman e ha recitato al fianco di Nino Manfredi in Gente di facili costumi.

Musica Antiqua Latina, ensemble barocco su strumenti originali, è stato creato nel 2000 da Giordano Antonelli. Il gruppo promuove la riscoperta e la diffusione di musiche dal tardo Cinquecento al Settecento. Musica Antiqua Latina è stata ospite di numerosi festival e associazioni. Incide per l’etichetta Sony Deutsche Harmonia Mundi.

HAYDN E BEETHOVEN

Recital spettacolare (…) abile fraseggio, raffinato senso ritmico (…) un mix di vitalità, profondità, eleganza formale e giocoso umorismo seduttivo | Washington Post

Sara Bitlloch  violino
Donald Grant  violino
Martin Saving  viola
Marie Bitlloch  violoncello

Programma

Joseph Haydn | Quartetto op. 76 n. 5
Ludwig van Beethoven | Quartetto op. 130 / Quartetto op. 133 “La grande fuga”

L’Elias Quartet è oggi uno dei quartetti di maggior prestigio a livello internazionale. Apprezzato per le intense e vibranti interpretazioni, il quartetto si sta esibendo in tutto il mondo collaborando con alcuni dei più raffinati interpreti d’oggi. Nel corso del 2015 la formazione sarà impegnata nell’esecuzione e incisione di tutti i quartetti di Beethoven, che saranno eseguiti in 11 fra le più celebri sale da concerto dell’Inghilterra e trasmessi dalla BBC Radio 3. Lo stesso progetto beethoveniano sarà proposto dal Quartetto negli USA alla Carnagie Hall (New York) e a San Francisco.

L’intero progetto ha trovato il supporto del Borletti-Buitoni Trust con un sito appositamente dedicato a questo link www.thebeethovenproject.com.

Gli appuntamenti più significativi della stagione 2014/15 hanno condotto l’Elias in un lungo tour negli USA, in Canada e in Australia, hanno segnato il loro debutto al Theatre des Champs-Elysees a Parigi, un ritorno al Concertgebouw di Amsterdam e concerti in Turchia, Olanda, Belgio e Germania. Il quartetto prosegue con presenze costanti alle Concert Halls di Glasgow, alla Turner Simms Concert Hall (Southampton) e al Festival di Brighton. Alla Wigmore Hall sarà presentato dall’ensemble in prima esecuzione un lavoro del giovane compositore inglese Emily Howard, che coinvolgerà artisti quali i pianisti Jonathan Biss e Francois-Rene Duchable e il Kungsbacka Trio. L’Elias è stato invitato a partecipare al ciclo della BBC Radio 3 dedicato agli Intepreti della nuova generazione, anche a seguito del premio Borletti Buitoni ottenuto nel 2010. Premiato con il secondo premio alla nona edizione del Concorso per quartetto di Londra, la formazione è ospite abituale del Musikverein di Vienna, della Konzerthaus di Berlino, del Concertgebouw di Amsterdam, della Bibioteca del Congresso di Washington e della Wigmore Hall di Londra. Hanno collaborato con il quartetto artisti quali Leon Fleischer, Michael Collins, Christian Zacharias, Pascal Moragues, Ralph Kirshbaum, Dame Anne Murray, Joan Rogers, Mark Padmore, Michel Dalberto, Peter Cropper, Malin Broman, Simon Crawford-Philips, Piers Lane, Ettore Causa, Anthony Marwood, Huw Watkins, Roderick Williams, Allan Clayton, Melvyn Tan and the Endellion, Vertavo, Navarra, Heath, i quartetti Belcea e Jerusalem.

L’Elias è profondamente innamorato della musica contemporanea, proponendo prime esecuzioni di lavori di Sally Beamish, Colin Matthews, Matthew Hindson e Timo Andres. I 4 artisti hanno lavorato con Henri Dutilleux sul suo quartetto “Ainsi la Nuit” e recentemente hanno inciso il brano di Huw Watkin “In My Craft or Sullen Art ” con Mark Padmore per l’etichetta NMC label. Il loro catalogo discografico si sta ampliando sempre più. Oltre ai quartetti di Beethoven si segnalano quelli di Mendelssohn e Britten, un Cd con musiche francesi per arpa e quartetto per l’etichetta Ambroisie, i quintetti di Dvorak e Schumann con il pianista Jonathan Biss e quello di Goehr con il pianista Daniel Becker, edito da Meridian Records.

SUONI E POETI DEL RAJASTHAN

Canti profani e religiosi dell’India

Anwar Khan canto
Ghewar Khan Manghanyiar kamanchiya
Mehardeen Khan Langa sarangui
Gazi Khan Barana kartâl
Feiruz Khan Manghaniyar dholak

La musica dei Divana, espressione di una cultura popolare dalla tradizione orale, sembra avere la grandiosità dei loro paesaggi. Provengono dal Rajastan, che in sanscrito significa “Paese dei Principi”. Originari del deserto del Thar, nel nord-ovest dell’India, risiedono nella regione di Jaisalmer e di Barma, al limite del deserto e della frontiera pakistanese. Da secoli musicisti, cantanti, poeti e compositori di padre in figlio, vivono oggi grazie al loro talento artistico.

A SPASSO NELLA VENEZIA DEL CINQUECENTO

Enrico Fink canto e narrazione
Gloria Moretti e Mauricio Montufar canto
Avery Gosfiel flauto e tamburo
Marco Ferrari flauto e dulciana
Francis Biggi colascione, cetra, liuto
Massimiliano Dragoni salterio e percussioni
Élodie Poirier nyckelarpa, violoncello

Silvia Fabiani videoproiezioni

Programma

Musiche da un vivace quartiere ebraico veneziano del Cinquecento, all’epoca del Mercante di Venezia di Shakespeare.

Concerto per i 500 anni della fondazione del Ghetto di Venezia e i 400 anni della morte di William Shakespeare.

Ora vien, o bella sposa
Testo di Mordechai Dato (1527 – dopo 1585), musica di Cosimo Bottregari (1554 – 1620)

Dos Lid fun der Sreyfe in Venedig (La Canzone dell’Incendio a Venezia)
Testo di Elye Bokher (1469-1549), musica di Tzur Mishelo Akhalnu

Shir Nashir la Kalla
Testo di Anonimo, musica di Anonimo, Cancionero de Palacio (tardo XV – primo XVI secolo)

“La fondazione del Ghetto”
Grida (dichiarazione pubblica ufficiale) del Senato della Repubblica di Venezia: ASVe, Senato Terra reg. 19, c. 95v (ex 78v), 29 marzo 1516.

Judentanz
Wolf Heckel, (Lautten Buch, Strasburgo, 1556)

Coplas de Yosef
Testo: Bibioteca Vaticana Neofiti 48 (V) (fra 1533 e 1550)
Musica: Diego Pisador (1509/10? – dopo 1557) “Passeava se el Rey Moro,” Libro de Musicaa de Vihuela. Salamanca, 1552.

Tuo la straza furfante, Cavalca caval Baiardo, La canella    
Venezia, Biblioteca Marciana, Ms. Ital. IV, 1227.

Ecco la ninph’Ebraica chiamata
Giovanni da Nola (1510 – 1592)

“Mordekhay”
da “Chayye Jehuda” (la Vita di Jehuda), l’Autobiografia di Leon Modena (1571-1648)

Al naharot Bavel (Salmo 137)
Liturgia Sefardita Italiana

Quattro hebbree madonne siamo     
Lodovico Novello, Mascharate… di piu sorte et varii soggetti apropriati…  Venezia: Gardano, 1546

Pavana di Parigi
Intabolatura nova di varie sorte de balli… Venezia: Gardano, 1551

“Itzhak”
da “Chayye Jehuda”

Zephyro spira è il bel tempo rimena
Bartolomeo Tromboncino (1470-1535)

Belel zeh ivkayun
Liturgia veneziana tradizionale

Quando lo pomo vien dalo pomaro
M. Presenti? B. Tromboncino? M. Cara?

“Aaron”
degli atti dell’Inquisizione Veneziana per l’anno 1548

Saltarello del Re
Dalza

Soli Deo Gloria / Canterò de l’honore del Mondo infame
Canzonette Spirituali, e Morali, che si cantano nell’Oratorio di Chiavenna, Milano

Ikh ging bei ain’r nokht
Testo di Anonimo, Oxford Bodleian Oppenheimer additional 4o 136, musica dal Libro per Liuto della collezione di Phillipp Hainhofer’s (1578-1647)

Il Lucidarium è un ensemble specializzato in musiche medievali e rinascimentali. Le loro incisioni discografiche hanno ricevuto i più importanti riconoscimenti: Choc de la Musique di Le Monde de la Musique, Scelta dell’Editore di CD Classica, CD del mese di Amadeus, 10/10 di Music and the Arts. L’Ensemble ha ottenuto l’Award for Musical Creation, premio dell’European Association for Jewish Culture. Le performance di Lucidarium sono state trasmesse da numerose emittenti radiofoniche e televisive.

«Nel concerto esploriamo la Venezia dell’epoca di Shylock: non citiamo direttamente Shakespeare, ma usiamo materiale conservato presso la Fondazione del Ghetto, costituito da “grida” delle autorità veneziane e da storie di ebrei realmente vissuti, come Elia Levita e Leone Modena. In questo modo raccontiamo la vita dentro e fuori il Ghetto ebraico, uno spazio chiuso ma molto “poroso”, dal quale si poteva entrare e uscire dall’alba al tramonto. Per rendere i testi più comprensibili e il concerto più coinvolgente, usiamo proiezioni che la video-artista Silvia Fabiani ha elaborato a partire da illustrazioni di libri dell’epoca sulle tradizioni ebraiche. Ci sembra che in particolare i giovani, abituati a un forte legame tra musica e immagine, possano apprezzare questa soluzione». (Intervista di Liana Püschel)

La Francia di Saint-Saëns, Fauré e Ravel

Piergiorgio Rosso violino
Francesca Gosio violoncello
Antonio Valentino pianoforte

Programma
Camille Saint-Saëns | Trio in Fa Maggiore Op.18
Gabriel Fauré | Trio in Re Minore Op.
Maurice Ravel | Trio in La Minore

Padroneggiano una tecnica stupefacente e si muovono tra Schubert, Haydn e Schumann con una proprietà stilistica assoluta | La Repubblica

I musicisti del Trio Debussy si sono formati, ancora giovanissimi, alla scuola del Trio di Trieste e dell’Altenberg Trio Wien. Si sono esibiti in tutto il mondo e hanno ottenuto diversi premi e riconoscimenti. È il trio italiano più longevo e uno tra i più rari trii a tempo pieno del panorama internazionale. Il loro vasto repertorio è formato da circa centosettanta opere e cinquanta prime assolute.

NERISSIMO TOUR

Blixa Bargeld voce
Teho Teardo chitarra, elettronica

Martina Bertoni violoncello
Gabriele Coen clarinetto basso

Niccolò Musmeci violino
Dario Militano violino
Salvatore Randazzo viola
Salvatore Mammoliti violoncello

Nerissimo è il nuovo album di Teho Teardo, musicista italiano, e di Blixa Bargeld, storico membro di Einstürzende Neubauten e di Nick Cave and the Bad Seeds. Così come il colore nero suggerisce numerose possibilità di combinazioni visive, allo stesso modo la musica di quest’album evoca molteplici suggestioni stilistiche. Si tratta di un lavoro costituito da canzoni e brani sperimentali, con sonorità elettroniche e atmosfere indie rock che mirano a evocare apparizioni notturne e paesaggi spaziali.

SUONI E DUELLI PER AMORE DI ANGELICA

MARIONETTISTICA dei F.LLI NAPOLI
Fiorenzo Napoli direttore artistico,parraturi e coautore del testoAgnese Torrisi parratriciGiuseppe Napoli capo manianti e scenografo
Salvatore Napoli luci e fonicaDavide Napoli manianti Dario Napoli direttore di scena
Marco Napoli maniantiAlessandro Napoli manianti e coautore del testo
Giacomo Anastasi assistente di scenaIonela Orlan assistente di scena

TRIO GIOVIALE
Giuseppe Grillo mandolino
Puccio Castrogiovannimandola
Marco Corbino chitarra

Il gran duello di Orlando e Agricane per amore di Angelica
Musiche di Giovanni Gioviale

Una produzione originale per la Stagione dell’AME che riprende un lavoro dei Fratelli Napoli già presentato dall’Associazione Musicale Etnea nel dicembre del 1983 con il quartetto a plettro di Carmelo Vascone, oggi sostituito dal Trio Gioviale del grande mandolinista Pippo Grillo con Puccio Castrogiovanni e Marco Corbino dei Lautari

Fondata a Catania nel 1921, la Compagnia Marionettistica Fratelli Napoli è giunta alla sua quinta generazione e rappresenta la più significativa realtà del tradizionale teatro dei pupi siciliani. Tutta i membri della famiglia Napoli prendono parte alla messinscena degli spettacoli ricoprendo con maestria i ruoli tipici dell’Opera.

Il Trio Gioviale prende il nome da Giovanni Gioviale (Catania 1885-1949), importante mandolinista e autore di numerosi brani per strumenti a plettro.

L’ESTRO DI CORELLI E VIVALDI

Enrico Onofri violino e direzione
Lorenzo Profita clavicembalo
Victoria Melik violino secondo solo
Petra Eckhardt, Mayah Kadish, Sara Bagnati, Karolina Habalo, Marco Reoletti, Emilia Michurina, Neyza Copa, Emmanuel Bravo violini
Zeno Scattolin, Andrea Lizarraga viole
Adriano Fazio violoncello
Alessandro Nasello fagotto
Luca Ghidini contrabbasso

Programma
Arcangelo Corelli | Concerto grosso n. 1 op. 6 in re maggiore / Concerto grosso n. 3 op. 6 in do minore / Concerto grosso n. 4 op. 6 in re maggiore
Giovanni Mossi | Concerto grosso n. 7 op. 2 in re maggiore
Francesco Geminiani | Concerto grosso n. 5 in sol minore
Antonio Vivaldi | Concerto grosso op. 3 n. 11 in re minore

La carriera di Enrico Onofri inizia quando Jordi Savall lo invita a suonare come primo violino, ruolo che ha anche ricoperto per il Giardino Armonico. Ha inciso per Decca, Harmonia Mundi, Sony e Virgin ottenendo il Grammophone Award, il Diapason d’Or e lo Choc de la Musique. È stato invitato a tenere master class alla Juliard School e in molte altre istituzioni internazionali.

L’Ensemble Alessandro Scarlatti è formata dai migliori talenti del Conservatorio di Palermo, in particolare quelli dei corsi di musica barocca che annoverano tra i docenti gli lo stesso Onofri.

DAL MALI ALLA PERSIA

Giardini itineranti: musiche dall’impero del Mali e alle corti persiane

Ablaye Cissoko kora e voce
Kiya Tabassian setar e voce
Pierre-Yves Martel viola da gamba
Keyvan Chemirani percussioni

Constantinople è un ensemble che ha scelto il viaggio come sua pietra angolare. Viaggi geografici, ma anche storici e culturali. Il gruppo è stato fondato nel 1998 a Montreal ed è ispirato all’antica città che ha illuminato l’Oriente e l’Occidente. È stato concepito come un forum d’incontri e di creatività incrociata ed è regolarmente invitato a festival internazionali. Si è esibito su alcuni dei palchi più prestigiosi del mondo. Ha al suo attivo tredici album per le etichette Atma, Analekta e Harmonia Mundi. Il gruppo è sostenuto dal Conseil des Arts et des Lettres del Quebec, dal Canada Council for the Arts e dal Conseil des Arts de Montréal.

RACCONTARE IL TANGO

Laura Catrani voce
Francesco Gesualdi fisarmonica
Luca Scarlini narratore

Programma

Kurt Weill | Youkali Habanera – Tango
Carlos Guastavino | Los surcos de l’amor
Estrella e Enrique Morente | Volver
Paul Abraham | Tangolita di Santa Fè da Ballo al Savoy
Lajos Szilagyi | Tango innamorato
Carlo Lombardo | Il tango delle mannequins
Matteo Franceschini | Racconto Tango-Berseuse
José Lacalle e Luis Roldan | Amapola
Anonimo | Tango fun Oswiechim
Alberto Ginastera | La cancion de l’arbol de l’olvido
Gerardo Matos Rodrigues | La cumparsita

I brani saranno accompagnati da frammenti di film d’autore.

Laura Catrani è un talento eclettico che spazia dalla lirica alla musica contemporanea, non tralasciando il repertorio di tradizione popolare. È stata più volte protagonista di prime mondiali di rinomati compositori.

Pure Francesco Gesualdi ha interpretato molte prime assolute di composizioni a lui dedicate, ed è considerato uno tra i più originali interpreti del repertorio contemporaneo per fisarmonica.

Luca Scarlini, scrittore, docente e drammaturgo, insegna alla Scuola Holden di Alessandro Baricco e Storia della Moda all’Istituto Europeo di Design. Tra suoi libri più recenti segnaliamo Lustrini per il regno dei cieli (Bollati Boringhieri) e La sindrome di Michael Jackson (Bompiani).