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CASA MUNNU & ELEONORA BORDONARO
Eleonora Bordonaro voce
Biagio Guerrera voce e recitazione
Puccio Castrogiovanni mandolino, marranzano, tamburo a cornice
Marco Corbino chitarre
Riccardo Gerbino tabla e percussioni

Casa Munnu è l’ultima racconta di racconti poetici di Biagio Guerrera – poeta e cantore catanese amato da Andrea Camilleri – pubblicata dalla casa editrice Mesogea nella primavera del 2021. È un libro che accoglie sotto il tetto trasparente e stellato di una Casa-Mondo un microcosmo di voci che parlano, sussurrano, cantano, rigorosamente in dialetto siciliano, lingue e passioni del mondo che abitiamo. Ma Casa Munnu è anche un progetto itinerante di concerto/recital che si può avvalere di volta in volta della collaborazione di amici cantanti e musicisti. Casa Munnu è una casa aperta, spalancata al vento, al sole, alla pioggia, al mare d’inverno, al cielo stellato, ai campi della Sicilia interna. Casa Munnu è una casa ospitale, aperta agli amici, agli animali, c’è un’atmosfera familiare, vino, canzoni, odore di cibo buono. Casa Munnu è esposta alla emozioni, alla gioia, al dolore, all’amore, al pianto… è esposta alla vita, a tutti i suoi regali, anche quelli che non avremmo mai voluto ricevere. Casa Munnu è sopravvissuta ad un terremoto, ma è ancora in piedi, e intorno ora è pieno di fiori.

Biagio Guerrera

Eleonora Bordonaro, interprete siciliana, si occupa di musica popolare collaborando con alcune delle formazioni più interessanti del panorama italiano, come l’OPI Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica di Roma diretta da Ambrogio Sparagna. Dopo aver sperimentato le molteplici possibilità espressive della voce, ricerca e interpreta canti siciliani di tradizione orale, dalla poesia popolare a quella dei cantastorie, dal repertorio contadino a quello sacro, con particolare attenzione al racconto del mondo femminile.
Del 2017 è Cuttuni e lamé. Trame streuse di una canta storie, edito da Finisterre con la produzione artistica di Puccio Castrogiovanni, di cui è anche autrice e compositrice. In tredici tracce, l’album alterna testi tradizionali e originali, componendo un mosaico di suggestioni arricchito dalla partecipazione dei musicisti siciliani di maggior talento da Alfio Antico a I Lautari, da Seby Burgio a Mario Incudine. Nel percorso di esplorazione delle isole linguistiche ancora vive in Sicilia, ha preso parte al progetto Skanderband, ideato da Michele Lobaccaro dei Radiodervish che lavora sul repertorio Arbereshe e sulle contaminazioni con quello popolare italiano. Nel 2013 ha inciso La custodia del fuoco con il Majarìa Trio, in cui si rielabora il repertorio tradizionale siciliano e i testi delle raccolte ottocentesche di Lionardo Vigo, Giuseppe Pitrè e Salvatore Salomone Marino in chiave etno jazz.
Ha fondato la Casa Museo del Cantastorie di Paternò, centro di produzione e creazione dell’arte della narrazione, che ospita una esposizione permanente dedicata alla tradizione dei cantori popolari della famosa scuola etnea. Ha preso parte alla prima italiana dell’opera I was Looking at the ceiling and then I saw the sky del compositore John Adams eseguita dal PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble, insieme a David Moss all’Auditorium Parco della Musica di Roma. Si è esibita a Umbria Jazz, Fiesta Des Suds di Marsiglia, Auditorium Parco della Musica di Roma, Les Trois Baudets di Parigi, Teatro Franco Parenti di Milano, Palais des Festivals di Cannes, Premio Nazionale Città di Loano per la Musica Tradizionale Italiana, Festival dei Due Laghi, Messapia Jazz Festival, Festival Mundus, Teatro Nuovo Montevergini di Palermo, Catania Folk Festival, Brass Jazz Club di Catania e in tour in Russia, Francia, Spagna, Svizzera, Germania, Iraq e Yemen. Recentemente alcuni suoi concerti sono stati trasmessi da Rai Radio3, Rai International, Al Jazeera International, Iraqi Media Network, TV2000 e Radio Popolare. Dalla vocalità duttile ed intensa, canta in italiano, siciliano, portoghese, inglese, spagnolo e gallo-italico.

Biagio Guerrera, nasce a Catania nel 1965, stu- dia canto con Michiko Hirayama. È tra i fonda- tori del collettivo artistico Famiglia Sfuggita, con cui nel 1992 pre-senta, a Santarcangelo dei Teatri, Idda, poi inserita nella sua prima raccolta poetica dal titolo omonimo (Il Girasole, 1997). Nel 2003 partecipa alla realizzazione di Dal- le sponde del mare bianco (Mesogea, 2003), insieme ai Dounia e al poeta tunisino Moncef Ghachem. Nel 2009 pubblica, Cori niuru spacca cielu (Mesogea) e nel 2011, Quelli che bruciano la frontiera (Folk studio ethnosuoni) insieme a Moncef Ghachem e alla Pocket Poetry Orchestra. Il suo interesse per la lingua siciliana lo ha por- tato a collaborare con il drammaturgo Carmelo Vassallo e a lavorare sui testi di Salvo Basso e Nino De Vita, firmando a lcune regie tratte da opere. Svolge un’intensa attività di curatore e operatore culturale in diverse associazioni (Associazione Musicale Etnea, Festival Inter- nazionale di poesia Voci del mondo, Leggerete, SabirFest). Suoi testi sono stati pubblicati in va- rie riviste e antologie, in Italia e all’estero. Casa Munnu (Mesogea, 2021) è la sua ultima raccolta. Nel 2019 ha vinto il Premio Lerici Pea “Paolo Bartolani” su segnalazione di Andrea Camilleri e Manuel Cohen.

Puccio Castrogiovanni, nato a Catania nel 1962 da una famiglia di artisti e musicisti, comincia fin da piccolo a studiare il piano e a suonare il marranzano e la chitarra. Suona indifferentemente svariati strumenti etnici: dalle tastiere ai plettri, dai fiati alle percussioni. È uno dei fondatori del gruppo musicale I LAUTARI, con cui da oltre vent’anni svolge un’intensa attività concertistica e discografica. I Lautari si muovono nel solco della tradizione popolare e del suo rinnovamento con un progetto che prevede la ricerca e la rielaborazione di canti siciliani, ma anche la composizione di canzoni inedite nel rispetto dei motivi e delle forme tradizionali. Nel 2007 Puccio Castrogiovanni inizia la sua colla- borazione con Roberto Zappalà e la compagnia zappalà danza, in occasione della realizzazione di “Instrument 1 <scoprire l’invisibile>”, spettacolo di Roberto Zappalà realizzato nell’ambito di Etnafest Arte, per il quale Castrogiovanni effettua un’originale ricerca sul marranzano. Lo spettacolo ancora in tour è stato rappresentato in tutto il mondo e ne sono state realizzate oltre cento repliche. Successivamente Castrogiovanni firma anche le musiche di “A semu tutti devoti tutti”, creazione di Roberto Zappalà, che ha vinto il Premio Danza&Danza quale miglior spettacolo italiano 2009.

Marco Corbino è un chitarrista, compositore, arrangiatore, didatta. Si forma fra concerti live e seminari con alcuni fra i grandi maestri della chitarra moderna come Frank Gambale, Mike Stern e Scott Henderson. Aperto ad ogni tipo di sonorità, la sua musica e i suoi suoni si sviluppano dalla contaminazione fra la sua anima mediterranea e il resto del mondo musicale.
Incide il suo primo singolo nel ’97. Ha all’attivo numerose collaborazioni e incisioni con artisti italiani e stranieri. Tra cui 2 dischi con il trio Aptal, uno con il trio Triatriba, uno con i Lautari e uno con Eleonora Bordonaro.
Ha sviluppato nel corso degli anni un personale approccio allo strumento, frutto delle sue innumerevoli esperienze e collaborazioni. Il suo percorso lo ha portato ad elaborare un personale metodo per chitarra moderna: “Appunti di viaggio – il chitarrista moderno”.
Docente di chitarra moderna, Rock-Fusion, teoria e armonia e musica d’insieme presso l’istituto musicale Delta Rho di Catania.
Clinic con: Umberto Fiorentino, Frank Gambale, Mike Stern, Scott Henderson, Massimo Moriconi etc.
Dal 2014 è membro attivo dei LAUTARI, formazione storica della world music, che si muove nel solco della tradizione popolare e del suo rinnovamento con un progetto che prevede la ricerca e la rielaborazione di canti siciliani, ma anche la composizione di canzoni inedite nel rispetto dei motivi e delle forme tradizionali. Nel febbraio 2021 viene pubblicato il disco “Fora Tempu” realizzato con I Lautari. Attualmente è in tour con i Lautari per la promozione del nuovo disco.
Dal 2020 collabora con la cantautrice siciliana Eleonora Bordonaro, con cui incide il disco “Roda” nel 2024.
L’8 marzo 2023, per la Giornata Internazionale della Donna, si esibisce al Quirinale con Eleonora Bordonaro e Puccio Castrogiovanni.
Il 9 e 10 marzo 2023 si esibisce con I Lautari, l’Orchestra del Teatro Massimo Bellini ed alcuni fra i migliori interpreti Siciliani.

Riccardo Gerbino Diplomato in Tradizioni Musicali Extraeuropee a indirizzo Indologico al Conservatorio A. Pedrollo di Vicenza, ha studiato percussioni latine con Rosario Jermano e percussioni arabe con Mohamed Fares. Continua ad approfondire lo studio del tablā con Pandit Sankha Chatterjee. Nel 2019 pubblica Il libro del tablā (Quarantanve Edizioni, 2019) Lavora dal 1996 col proprio gruppo, Dounia, con il quale ha inciso i cd New World (2002) e Monkey (2005), entrambi pubblicati da “il Manifesto”; Silent Town (Dounia & Marta Collica) per la Viceversa Records (2016), e Dalle sponde del mare bianco (Dounia e Moncef Ghachem) per Mesogea (2003). Oltre ai progetti dei quali è co-fondatore, Dounia, Luftig, Pocket Poetry Orchesra, e Quattro Canti, collabora in studio e dal vivo con musicisti di vari generi musicali, come: Luiza Brina, Gianni Gebbia, Alessandro Mannarino, Eyal Maoz, Marta Collica, Hugo Race, Sepiatone, Amato Jazz Trio, Cecilia Pitino, Juri Camisasca, Carmen Consoli, Brando, Flor, Carlo Muratori, Vincenzo Spampinato, Gen Rosso, Paolo Buonvino, Nakaira, e molti altri.
Ha partecipando a numerosi festival in Italia e all’estero: Art Stays 2012, Ptuj, Slovenia; Sete Sóis Sete Luas 2007, Portogallo; Medvoices Fest 2005, Creta; Devotional Music Festival 2004, Istanbul; Journées Théåtrales de Carthage 2003, Sidi Bou Said, Tunis; Rossini Opera Festival 2002, Pesaro; Womad 2001, Reading, UK; 2° World Music Festival 2000, Belo Horizonte, Brasile; Womad 2000, Palermo; 1° World Music Festival 1998, Belo Horizonte, Brasile; Festival de Teatro Clàsico 1997, Isla Margarita, Venezuela.

NUHARA
Gabriele Bazza voce, chitarra elettrica e tamburello
Federico Pipia live electronics, shruti Box, sonagli ed incudine
Michele Piccione tamburi a cornice, kalebasa, zampogna, marranzani, qraqeb e voce

Un evento a cura di AME che rientra all’interno del Performare Festival 2026

Dall’Arabo Nuwwar, fiore germoglio, passato al siciliano Nuàra attraverso il latino Nohara col significato di “orto”, è il nome del progetto condiviso da tre musicisti siciliani, Michele Piccione (etnomusicologo polistrumentista), Federico Pipia (musicista elettronico e producer, anche noto con l’alias Pipya) e Gabriele Bazza (chitarrista e cantante specializzato in tecniche vocali tradizionali).
Il progetto Nuhara si propone di “rigenerare” antichi canti e musiche della tradizione orale siciliana, documentati sul campo da vari studiosi ed etnomusicologi a partire dagli anni Cinquanta del Novecento. Partendo da una selezione di materiali d’archivio, il trio propone un lavoro di riscrittura che ibrida un approccio filologico ad arrangiamenti elettronici ed elettroacustici, con sonorità provenienti sia dal mondo IDM e dance contemporaneo, sia dagli esempi della musica d’avanguardia degli ultimi decenni.
Attraverso questo processo i brani vengono risemantizzati entro un nuovo quadro espressivo, creando un ponte fra un un mondo arcaico ormai perduto e una contemporaneità che di quel passato non può smettere di nutrirsi.
Nuhara crea uno spazio di dialogo musicale e antropologico attraverso l’uso della musica elettronica, di vari strumenti tradizionali dell’area siculo-mediterranea e delle tradizionali tecniche esecutive. I suoni che narrano il vissuto di una Sicilia in parte dimenticata e consegnata alla Storia rinascono come un germoglio, un frutto eteromorfo, che assume una nuova forma rispetto al seme che lo ha generato.
Questa ricerca artistica è stata resa possibile grazie alla collaborazione con Sergio Bonanzinga (professore ordinario di Etnomusicologia nell’Università di Palermo), che ha reso disponibili documenti sonori e filmati fondamentali a sostanziare questo progetto.

Il primo singolo, Sbògghia (Cantu ri Pisatura), in uscita il 2 Ottobre per Trovarobato e IPE IPE, presenta sia le sonorità che le tematiche del progetto (i canti legati al mondo del lavoro), preannunciando la linea di ricerca delle prossime uscite.
In una sorta di processo alchemico, gli elementi propri del ciclo del grano emergono attraverso elaborazioni sonore e strumenti che rievocano la ritmicità ergologica di un immaginario appartenente alla memoria e al passato. Nel brano si confrontano strumenti tradizionali dell’area mediterranea, bendir e sonagliere, con strumenti elettrici ed elettronici, creando un sincretismo sonoro in cui gli elementi si alternano continuamente. Come un filo rosso tra le generazioni, l’eco di un canto all’aia registrato da Alan Lomax emerge alla fine del brano: è la voce del nonno di Michele Piccione, polistrumentista del trio (documento offerto dal Centro Studi Alan Lomax di Palermo).

Note antropologiche: Da un punto di vista etnomusicologico, è uno di quei canti che accompagnava l’azione della trebbiatura del frumento, che si svolgeva ricorrendo all’aiuto di quadrupedi (muli, cavalli o buoi), che pestavano i covoni sull’aia per separare il grano dalla paglia. Il termine “pisatura” infatti deriva dal verbo latino pinsāre, che significa appunto pestare o battere. Questa azione era accompagnata da espressioni vocali che andavano da una sorta di declamazione gridata al canto vero e proprio, la cui funzione era quella di sollecitare gli animali, alleviare la fatica e garantirsi la protezione di entità sacre (santi, angeli ecc.).

⚠️ RACCOMANDAZIONI ⚠️
Si consiglia di indossare un abbigliamento adatto ad una camminata leggera su sabbia e terra battuta, cappello e di portare dell’acqua con se.

Un evento a cura di AME in collaborazione con l’associazione OTIUM di Marsala

L’8 Agosto 2026 ore 18.30 alla Salina Salinella (Culcasi) Nubia, Paceco (TP) U-Theatre condurrà una Mindful Walk: una camminata meditativa, in cui suoni e presenza viva del paesaggio delle saline si armonizzano.
Un evento intimo e contemplativo, riservato a un pubblico limitato quale parte attiva un’esperienza di ascolto, silenzio e immersione spirituale.
Progetto site-specific questa tappa a Nubia_Salina Salinella (Culcasi) è pensata esclusivamente per il contesto, dove intrecciare spiritualità, paesaggio e dialogo interculturale. Un’esperienza unica, che parla al mondo del teatro, della filosofia orientale, dei suoni rituali e della relazione profonda tra corpo, suono e territorio.
La Mindful Walk di U-Theatre unisce pratica spirituale e cultura zen. Camminare in consapevolezza è, per il gruppo, un atto artistico e di coltivazione interiore: ogni passo, ogni gesto, ogni suono si armonizza con l’ambiente, trasformando il paesaggio in teatro e il tempo in presenza.
Gli artisti della compagnia con movimenti semplici e potenti, fondono arti marziali, danza e percussioni su strumenti tradizionali.

MICHELE LISO TRIO
Michele Liso chitarra
Giulia Gentile violino
Gabriel Prado percussioni

“Isabèl” nasce nel 2018 da un’esigenza compositiva che affonda le radici nel mio passato. Ho una formazione classica, da cui però mi sono lentamente distanziato, sentendo il bisogno di esprimere un mio personale modo di suonare. Questa esigenza mi ha portato ad approfondire il sound della musica sudamericana e spagnola, terre in cui la chitarra è uno degli strumenti fondamentali. L’obiettivo di questo primo progetto è creare un collegamento tra la chitarra classica e la chitarra popolare tout court, capace di far emergere contemporaneamente i punti di forza della prassi chitarristica e della ritmicità popolare. Il titolo dell’album è un omaggio e un regalo a mia madre pianista, il significato che la musica ha per me è quindi intimamente connesso alla sua figura. I brani del disco risentono di una grande influenza classica, ma al contempo sono aperti al mondo ritmico e virtuoso del flamenco e dei generi sudamericani. Se nel nome Isabella c’è la radice classica, in Isabèl vedo uno slancio dal mondo classico verso il poliedrico universo del flamenco, della musica sudamericana e popolare.“È come se avessi voluto rappresentare la metamorfosi che l’immagine interiore di mia madre, nonché della musica, ha subìto e continua a subire.”

Michele Liso

Michele Liso (Andria, 1991) è un chitarrista di formazione classica, compositore e insegnante. Inizia lo studio della chitarra da giovanissimo e intraprende il percorso accademico laureandosi con lode in Chitarra classica presso il Conservatorio di Bari “N. Piccinni”. Dal 2014 al 2018 è membro dell’Orchestra di Chitarre De Falla del M° Pasquale Scarola. E’ vincitore di numerosi primi premi in concorsi nazionali ed internazionali tra cui il Concorso Internazionale Alirio Diaz di Roma, il Concorso Internazionale “Paolo Barrasso”- Caramanico Terme, il concorso musicale Mediterraneo – Sannicandro di Bari e molti altri. Frequenta regolarmente Master Class e Corsi di Alto Perfezionamento Chitarristico, tenuti da artisti di fama internazionale come: Giulio Tampalini, Aniello Desiderio, Lucio Matarazzo, Antonio Onorato, Franco Fussi, Emanuele Segre, Roland Dyens, Lorenzo Micheli. Nel 2018 trascorre un periodo di formazione a Sevilla e intraprende lo studio della chitarra flamenca che prosegue nel 2019 sotto la guida del M° Davide Cervellino. Nel 2020, con il chitarrista Andrea Manghisi e il percussionista Gabriel Prado, nasce il Macao trio. Svolgono regolarmente attività concertistica e hanno partecipato a Festival Internazionali tra cui il “Festival Internazionale Castel dei Mondi” e “La chitarra: Festival Internazionale dell’Adriatico”. Si dedica all’attività compositiva sin da piccolissimo e questo è il suo album d’esordio, che fa seguito alla pubblicazione del singolo Por un Amigo (2022).

Giulia Gentile (Andria, 1998) è una violinista italiana. Fin da giovanissima coltiva lo studio dello strumento. Diplomata in Violino Classico presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, nel 2020 viene selezionata per entrare a far parte dell’Orchestra Giovanile Italiana (Fiesole), dove ha l’opportunità di collaborare con direttori e artisti di rilievo come Roberto Abbado, Kolja Blacher, Daniele Rustioni, Erica Piccotti e Lorenzo Viotti. Parallelamente, inizia un percorso discografico come arrangiatrice d’archi, che la porta a collaborare con artisti del calibro di Serena Brancale, Ainé ed Elodie. In particolare lavora sul brano “Proiettili” di Elodie feat. Joan Thiele, registrando gli archi e collaborando all’arrangiamento; il brano vince il prestigioso Premio David di Donatello come Miglior Canzone Originale nel 2023. In ambito cinematografico, Giulia compare come choir director per il brano L’ira di Paola/Liothrips Caeruleus, parte della colonna sonora del film Semina il vento di Danilo Caputo, presentato alla Berlinale 2020 – Berlin International Film Festival.

Gabriel Prado (San Paolo, 1997) è un percussionista brasiliano. Conosce la musica da piccolissimo e scopre il mondo delle percussioni popolari afro/folkloriche nelle scuole di samba, grazie ad un progetto sociale chiamato Arte no Dique, situato nella favela di ‘palafitas’ più grande dell’America Latina. A soli tredici anni viaggia per la prima volta verso Salvador di Bahia per suonare con il gruppo Olodum e un anno dopo torna a Salvador per suonare con Peu Meurray (percussionista, cantante e compositore, creatore del tambor pneumatico conosciuto in tutto il mondo). Con la “Banda Quero” dell’Arte no Dique ha suonato con diversi artisti brasiliani come Gilberto Gil, Moraes Moreira, Simoninha, Armando Macedo, Hamilton de Holanda e tanti altri, ha collaborato anche Armando Marçal e Robertinho Silvia. Nel 2013, a quindici anni, svolge la sua prima tournèe internazionale con la Banda Quero Arte no Dique. Tra il 2013 e 2014 gira la Francia tra concerti e workshop con artisti come Peu Meurray e Munir Hossn. Compiuti diciotto anni si sposta in Italia, a Conversano, dove inizia a diffondere la sua ritmica in differenti contesti culturali. Conosce e collabora con gli artisti: Mario Rosini, Chiara Civello, Mario Venuti, Nicola Conte, Selma Hernandes, Rosana Declesis, Roberto Taufic, Vito di Modugno, Beppe del Re, Chorando Brazil, Macao Trio, Michele Liso, Alessandra Tumolillo, Substantia Nigra e altri. Attualmente svolge con Mario Venuti il tour nazionale “Tra la carne e il cielo”.