What’s Next

I LAUTARI
Puccio Castrogiovanni voce, mandolino, bouzuki, mandola, marranzani
Gionni Allegra voce, contrabbasso, chitarra
Marco Corbino chitarre
Salvatore Assenza clarinetto, sax, pive
Salvo Farruggio batteria e percussioni

I Lautari da trenta anni propongono una visione originale della tradizione armonizzando la ricerca e rielaborazione di canti siciliani alla composizione di brani inediti, nel rispetto dei motivi e delle forme del repertorio popolare.
Il gruppo formato da polistrumentisti di lunga esperienza ha un approccio alla musica essenzialmente acustico, con un’attenzione particolare al suono degli strumenti tradizionali: mandolino, mandola, mandoloncello, marranzano, chitarra, contrabbasso, fisarmonica, organetto, piva, flauti popolari e percussioni. Grazie alla poliedricità e alla solida cultura musicale, I Lautari hanno potuto differenziare la loro esperienza artistica, sempre ad altissimi livelli, nel campo del teatro, della danza contemporanea, del cinema, della musica pop e world, oltre ad essere un punto di riferimento per la musica siciliana tradizionale e d’autore. In teatro hanno collaborato con grandi maestri quali Pino Micol, Gabriele Lavia, Giorgio Albertazzi, Armando Pugliese, Peppe Barra, Bruno Torrisi, Angelo Tosto e, nell’ambito del Teatro dei Pupi, con i Fratelli Napoli. Nel 2004 i Lautari inaugurano la collaborazione con la Due Parole – Narciso Records, etichetta catanese fondata da Carmen Consoli, con la quale pubblicano tre album “Anima Antica”, “Arrè” e “C’era cu c’era”.
Nel 2006 partecipano alla realizzazione dell’album di Carmen Consoli “Eva Contro Eva”, e successivamente, al tour internazionale “Dal Simeto al Tamigi”. Insieme alla cantautrice elaborano vari progetti musicali di grande successo da “Musica antica del nuovo millennio” all’Auditorium Parco della Musica di Roma, all’ “Etna-Music World” e all’ “Etna Orchestra”.
Partecipano con successo al Teatro Greco di Taormina al “Womad” (World of Music, Art and Dance), il Festival mondiale itinerante ideato da Peter Gabriel e collaborano all’album di Goran Bregovic, “Karmen (With a happy end)”, che contiene il brano “Focu di raggia”, scritto dai Lautari. Tra gli innumerevoli eventi che li hanno visti protagonisti possiamo ricordare il concerto Italia-Africa a Piazza del Popolo, il Giffoni Music Concept, Astimusica, insieme ad Alfio Antico, il Mantova Musica Festival, Musicultura presso l’Ambasciata Italiana in Francia (Chambery), il Marranano Folk Festival al Monastero dei Benedettini di Catania, Kals’ Art di Palermo, il Taranta Sicily Fest di Scicli, il Folk Fest di Frazzanò e il Festival Sete Sois Sete Luas. Partecipano al Festival della canzone siciliana di Antenna Sicilia con il brano “C’era cu c’era”, tratto dall’album omonimo candidato alle Targhe Tenco.
Nel 2016 compongono ed eseguono dal vivo le musiche, dello spettacolo “I am beautiful” della Compagnia Zappalà Danza, che debutta in prima assoluta al 26º Festival Euro-Scene, Festival zeitgenössischen europäischen Theaters und Tanzes al Schauspiel Leipzig und Oper di Lipsia, Germania. Vari progetti speciali nel corso degli anni, tra cui si ricordano “Canzoni corsare” ispirato alla raccolta di articoli di Pier Paolo Pasolini e “TRI” con Alfio Antico e Rita Botto, che debutta all’Umbria Folk Festival di Orvieto.
La ricchissima attività all’estero li ha portati in importanti manifestazioni in Spagna, Israele, Portogallo, Giappone, Argentina.

RingLike 2.0

RINGIKE ENSEMBLE
Paolo Sorge chitarra, composizione
direzione musicale
Francesco Longo sax
Alberto Fidone contrabbasso
Lluis Naval batteria

BELLINI JAZZ ENSEMBLE
Iris Morelli flauto
Helen Maria Longo Merendino oboe
Francesco Scacco clarinetto
Thomas Curcuruto corno
Americo Spaziano fagotto

MARCO SCHILLACI regia, visuals e soundscapes

BIAGIO GUERRERA testi e voce recitante

RingLike 2.0 è una performance multimediale che mette insieme dal vivo cinema, musica e poesia.
Un regista, un compositore e un poeta raccontano una Sicilia inedita tra realtà e invenzione.

Note di regia
Quando mi è stato chiesto di lavorare a questo progetto ho visto subito l’opportunità di combinare insieme tre elementi, suono, immagini e parlato, in modo da farli convivere, creando così un unico livello di racconto e di comunicazione emozionale.
Credo che questo sia un format ad oggi poco esplorato, soprattutto nella dimensione live.
Non è cinema, non è concerto, non è performance, ma è tutte e tre le cose insieme.
Il lavoro visivo è stato principalmente realizzato con una tecnica mista, dove il fatto di utilizzare delle fotografie rendendole “filmiche”, che poteva sembrava all’inizio un limite, è in realtà diventato la cifra stilistica del progetto.
Ho un grande archivio fotografico, forse inconsapevolmente, costruito negli anni, e sono un regista, che vuol dire che sono uno che racconta delle storie. Il mio background fotografico è molto forte, ma prima di questo progetto non l’avevo mai mischiato con la regia.
Posso dire che quando faccio una foto sono una persona e quando faccio un film sono un’altra. Cioè la mia testa ragiona in due modi completamente diversi. Qui ho messo insieme le mie due anime e per me questa cosa è magica. La fotografia è un’arte solitaria, devi essere solo, perché la fotografia è quello che tu vedi e che nessun altro vede. Invece quando fai un progetto del genere devi lavorare con tante persone diverse, la differenza è colossale, affascinante.
Ho un modo molto istintivo di lavorare. Più che l’ispirazione, il mio problema è sempre arrivare a realizzare qualcosa che emozioni. Perché puoi avere un’immagine bellissima, ma se non è giusta rispetto a quello che viene prima e quello che viene dopo il lavoro non “funziona”. Ho deciso di animare le fotografie usando AI perché non volevo che fossero statiche. Il primo fotogramma è la foto originale, poi quello che succede dopo quel primo fotogramma è l’animazione che rispetta però il valore fotografico ed il contenuto di quella che era l’immagine originale. A volte ho aggiunto degli elementi alle immagini per drammatizzare la scena.
Contemporaneamente ho scelto di usare delle parti filmate per creare un’alternanza di emozioni visive e di ritmo.  Ho usato soprattutto dei tagli molto lunghi, sino a quattro minuti, anche se non è una cosa che si fa normalmente.  
Non razionalizzo mai quello che sto facendo. Lo faccio, e se mi dà emozioni vuol dire che funziona e così che trovo il mio modo di comunicare. Le foto, i filmati, la musica, la voce… ho messo tutto insieme e vorrei che il pubblico entrasse in un mondo che abbiamo inventato noi, che non c’è. Ma quando inventi un mondo è fondamentale basarti sulla realtà. E la realtà da cui sono partito è al 90% la Sicilia. È una terra forte, una terra di contrasti e questo ti consente di raccontare le parti belle e le parti meno belle… che poi anche le parti meno belle diventano belle nel racconto. Dopo 35 anni passati lontano da questa terra che mi ha profondamente segnato –  da un punto di vista culturale, visivo, di sfumature, di sensazioni – mi sembrava naturale e doveroso dare alla Sicilia un ruolo principale in questo lavoro.

Marco Schillaci

RingLike (che potremmo tradurre in “come un anello”) è un neologismo che ho inventato per riassumere in una parola le mie prime ispirazioni nell’accingermi alla composizione della suite commissionatami dall’AME – Associazione Musicale Etnea di Catania nel 2014. In quel periodo stavo definendo un mio personale metodo e stile compositivo basato sullo studio dei fenomeni musicali ciclici, ovvero sulla possibilità di far derivare da una semplice combinazione di numeri le ciclicità ritmiche, melodiche, armoniche e quindi la struttura e la forma di una composizione. Un sistema empirico che potremmo considerare affine a certi procedimenti seriali di scrittura automatica del Novecento, ma molto più giocoso e infantile. Niente di nuovo, insomma, ma mi divertivo! Sentivo però anche il bisogno di controbilanciare lasciando alcuni elementi della mia musica volutamente aperti o non definiti, permettendo ai musicisti alcuni spazi di improvvisazione e di interazione, per evitare che un sistema così rigoroso per generare materiale musicale finisse per soffocare la libertà e il senso del divertimento nel modellare la materia sonora, caratteristiche del buon jazz di ogni epoca che mi ispira da sempre. Ho immaginato una piccola sezione di quattro strumenti a fiato eterogenei con il clarinetto basso, il corno francese, il sax contralto e soprano e i flauti, per costruire un colore timbrico evocativo da affiancare al canonico trio jazz chitarra/ contrabbasso/batteria. Questa è la mia personale ricerca di un equilibrio fra l’elemento dionisiaco e quello apollineo, tra scrittura rigorosa e libera improvvisazione, tra ciclicità/reiterazione/staticità ed elaborazione/ narrazione/melodia in divenire. Un senso di dualismo, in fondo, è anche parte della mia biografia musicale da jazzista autodidatta e “militante” ma con un bagaglio importante di studi accademici di composizione, con il mio bisogno di strutture musicali solide e ben determinate e la mia voglia di improvvisare variazioni sul tema senza troppi vincoli alla creatività. Nel piacere sincero del dialogo con gli altri musicisti e con chi ascolta.

Paolo Sorge

N Sicilianu

Da anni giro per la Sicilia alla ricerca di storie, paesaggi, emozioni. Tutto questo a volte si trasforma in parole che mi attraversano e che poi diventano libri, pezzi di un lungo diario ancora in progress.  Ma è nella dimensione orale che le sento più vere, più giuste. Qui si parla un siciliano risuonante, orale, impuro, meticcio, a volte “sbagliato”, un mondo sonoro dove sono entrato più di trent’anni fa e da cui non sono più uscito, un’atmosfera che si è sempre nutrita di teatro, di poesia, di musica. Non si sceglie la poesia, così come non si sceglie nessuna cosa importante della nostra vita… e ogni regalo è una consegna.

Biagio Guerrera

Paolo Sorge, chitarrista e compositore, da oltre vent’anni conduce una ricerca trasversale nell’ambito delle musiche d’improvvisazione, coltivando contemporaneamente vari linguaggi musicali, e dedicandosi alla composizione intesa come sperimentazione di vari equilibri possibili tra scrittura e improvvisazione. Vanta una notevole attività concertistica e numerose incisioni discografiche con musicisti di spicco del panorama Jazzistico nazionale ed internazionale. Attualmente insegna al Conservatorio Vincenzo Bellini di Catania.

Marco Schillaci, regista e produttore Schillaci vive e lavora tra gli Stati Uniti e l’Italia.
Nel corso della sua carriera ha collaborato con le migliori agenzie internazionali prima come fotografo e poi come regista vincendo numerosi premi e riconoscimenti. Recentemente ha realizzato l’episodio “Italy” per la serie TV Phenoms per Fox negli Stati Uniti. Lavora adesso allo sviluppo della serie TV Mix The World di cui ha realizzato l’episodio pilota.

Biagio Guerrera, poeta e performer Guerrera scrive in Siciliano ed è autore di quattro raccolte poetiche, di testi teatrali e canzoni. Nel 2019 ha vinto il Premio Lerici Pea “Paolo Bartolani” su segnalazione di Andrea Camilleri e Manuel Cohen. Molto attivo come operatore culturale, curatore e produttore. 

MICHELE LISO TRIO
Michele Liso chitarra
Miriam Campobasso violino
Gabriel Prado percussioni

“Isabèl” nasce nel 2018 da un’esigenza compositiva che affonda le radici nel mio passato. Ho una formazione classica, da cui però mi sono lentamente distanziato, sentendo il bisogno di esprimere un mio personale modo di suonare. Questa esigenza mi ha portato ad approfondire il sound della musica sudamericana e spagnola, terre in cui la chitarra è uno degli strumenti fondamentali. L’obiettivo di questo primo progetto è creare un collegamento tra la chitarra classica e la chitarra popolare tout court, capace di far emergere contemporaneamente i punti di forza della prassi chitarristica e della ritmicità popolare. Il titolo dell’album è un omaggio e un regalo a mia madre pianista, il significato che la musica ha per me è quindi intimamente connesso alla sua figura. I brani del disco risentono di una grande influenza classica, ma al contempo sono aperti al mondo ritmico e virtuoso del flamenco e dei generi sudamericani. Se nel nome Isabella c’è la radice classica, in Isabèl vedo uno slancio dal mondo classico verso il poliedrico universo del flamenco, della musica sudamericana e popolare.“È come se avessi voluto rappresentare la metamorfosi che l’immagine interiore di mia madre, nonché della musica, ha subìto e continua a subire.”

Michele Liso

Michele Liso (Andria, 1991) è un chitarrista di formazione classica, compositore e insegnante. Inizia lo studio della chitarra da giovanissimo e intraprende il percorso accademico laureandosi con lode in Chitarra classica presso il Conservatorio di Bari “N. Piccinni”. Dal 2014 al 2018 è membro dell’Orchestra di Chitarre De Falla del M° Pasquale Scarola. E’ vincitore di numerosi primi premi in concorsi nazionali ed internazionali tra cui il Concorso Internazionale Alirio Diaz di Roma, il Concorso Internazionale “Paolo Barrasso”- Caramanico Terme, il concorso musicale Mediterraneo – Sannicandro di Bari e molti altri. Frequenta regolarmente Master Class e Corsi di Alto Perfezionamento Chitarristico, tenuti da artisti di fama internazionale come: Giulio Tampalini, Aniello Desiderio, Lucio Matarazzo, Antonio Onorato, Franco Fussi, Emanuele Segre, Roland Dyens, Lorenzo Micheli. Nel 2018 trascorre un periodo di formazione a Sevilla e intraprende lo studio della chitarra flamenca che prosegue nel 2019 sotto la guida del M° Davide Cervellino. Nel 2020, con il chitarrista Andrea Manghisi e il percussionista Gabriel Prado, nasce il Macao trio. Svolgono regolarmente attività concertistica e hanno partecipato a Festival Internazionali tra cui il “Festival Internazionale Castel dei Mondi” e “La chitarra: Festival Internazionale dell’Adriatico”. Si dedica all’attività compositiva sin da piccolissimo e questo è il suo album d’esordio, che fa seguito alla pubblicazione del singolo Por un Amigo (2022).

Miriam Campobasso ha iniziato lo studio del violino all’età di 7 anni e si è diplomata con il massimo dei voti e lode all’età di 18 anni al Conservatorio di Bari N. Piccinni. A 8 anni partecipa al suo primo Concorso vincendo il Primo Premio Assoluto e il Premio Speciale alla più giovane Solista Miglior Classificata nel Concorso Internazionale Eurorchestra, al quale è seguita una lunga serie di concorsi, ottenendo borse di studio e riconoscimenti: Concorso lnt. Giovani musicisti di Barletta, C.I. Valeria Martina, C. I. musicale a Matera, C.I. Eurorchestra Civera, C. Hyperion Ciampino, C.I. Euterpe e molti altri.
La sua versatilità e musicalità, espresse in occasione di esibizioni solistiche alle collaborazioni in duo, trio, quartetto e vari gruppi da camera, vengono sin da subito apprezzate da pubblico e critica. Si è esibita in Austria, Egitto, Libano, Polonia, Spagna e Germania, oltre che in numerosi teatri italiani. La sua esperienza orchestrale include, tra le altre, collaborazioni con ensemble di prestigio come l’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, l’Orchestra Giovanile Cherubini, Orchestra Femminile del Mediterraneo. Ha ricoperto ruoli importanti come Spalla dei Secondi Violini nell’Orchestra Sinfonica della Città Metropolitana di Bari e come Spalla dei Secondi Violini per il Teatro San Carlo di Napoli.

Gabriel Prado (San Paolo, 1997) è un percussionista brasiliano. Conosce la musica da piccolissimo e scopre il mondo delle percussioni popolari afro/folkloriche nelle scuole di samba, grazie ad un progetto sociale chiamato Arte no Dique, situato nella favela di ‘palafitas’ più grande dell’America Latina. A soli tredici anni viaggia per la prima volta verso Salvador di Bahia per suonare con il gruppo Olodum e un anno dopo torna a Salvador per suonare con Peu Meurray (percussionista, cantante e compositore, creatore del tambor pneumatico conosciuto in tutto il mondo). Con la “Banda Quero” dell’Arte no Dique ha suonato con diversi artisti brasiliani come Gilberto Gil, Moraes Moreira, Simoninha, Armando Macedo, Hamilton de Holanda e tanti altri, ha collaborato anche Armando Marçal e Robertinho Silvia. Nel 2013, a quindici anni, svolge la sua prima tournèe internazionale con la Banda Quero Arte no Dique. Tra il 2013 e 2014 gira la Francia tra concerti e workshop con artisti come Peu Meurray e Munir Hossn. Compiuti diciotto anni si sposta in Italia, a Conversano, dove inizia a diffondere la sua ritmica in differenti contesti culturali. Conosce e collabora con gli artisti: Mario Rosini, Chiara Civello, Mario Venuti, Nicola Conte, Selma Hernandes, Rosana Declesis, Roberto Taufic, Vito di Modugno, Beppe del Re, Chorando Brazil, Macao Trio, Michele Liso, Alessandra Tumolillo, Substantia Nigra e altri. Attualmente svolge con Mario Venuti il tour nazionale “Tra la carne e il cielo”.