What’s Next

ELINA DUNI & ROB LUFT
Reaching for the Moon

Elina Duni voce
Rob Luft chitarra

Opening Giuseppe Di Bella

“Pochi cantanti contemporanei influenzati dal jazz riescono a suonare così intensamente come se stessero attingendo a una tale varietà di generi, lingue e retroscena culturali come la cantante albanese Elina Duni,” così The Guardian ha scritto, e Reaching for the Moon getta ancora una volta una rete ampia. È la terza registrazione di Duni con il chitarrista britannico Rob Luft e, mentre “Lost Ships” e “A Time To Remember” vedevano la partecipazione del loro quartetto co-diretto, il duo principale emerge qui, in un programma che inizia con la canzone del titolo di Irving Berlin e termina con “Lonely Woman” di Ornette Coleman. Lungo il percorso ascoltiamo brani originali di Duni e Luft, musica tradizionale del Kosovo, una ninna nanna scritta dalla cantante persiana Mahsa Vahdat, una ballata del cantautore italiano Pino Daniele, la canzone d’autore del compositore francese Gabriel Fauré “Les Berceaux”, temi per film scritti dal giapponese Shigeru Umebayashi e dal polacco Krzysztof Komeda e molto altro ancora. “Il nostro duo, il nostro progetto, è un viaggio musicale,” dice Elina. “Stili diversi e lingue diverse per colmare il divario tra le persone”. L’intraprendenza di Duni come cantante si sposa bene con le capacità strumentali di Luft: il chitarrista oscilla mellifluamente tra idiomi, melodie delicatamente avvolgenti, sottolineando l’espressione emotiva nei testi delle canzoni e valorizzando le atmosfere. Reaching for the Moon è stato registrato agli Studios La Buissonne nel sud della Francia nel giugno 2025. L’album, prodotto da Manfred Eicher, viene pubblicato mentre Elina Duni e Rob Luft intraprendono un tour europeo con concerti in Italia, Germania, Regno Unito, Svizzera e Albania.

Elina Duni è tra le voci più intense della nuova scena musicale europea, una giovane cantante in viaggio fra sonorità della tradizione albanese, kosovara e del meridione italiano. Arrivata in Svizzera bambina, dalla natia Albania, negli anni della formazione si avvicina alla musica. Nel corso del tempo, ha elaborato un suo personale percorso, per affermarsi come stella nascente nel panorama jazz europeo.La sua voce ci ipnotizza con antiche canzoni albanesi interpretate in chiave jazz, grazie alla sua superba voce.La musica è soffice, intimamente meditativa e appassionata. Con uno guardo alle proprie radici, ma da un punto di vista attuale. Elina canta in 9 lingue diverse attingendo al repertorio tradizionale di Albania, Kosovo e Armenia e Sud Italia, ma anche composizioni originali e cover di Serge Gainsbourg, Nina Simone, Billie Holliday, sviluppando la sua personale ricerca espressiva grazie alla fusione delle melodie della tradizione con sonorità jazz. Il suo canto é una carezza e sa essere intenso e struggente, raffinato eppure viscerale.

Rob Luft, è nato nel sud di Londra nel 1993. Ha iniziato a suonare con la National Youth Jazz Orchestra britannica a 15 anni, prima di proseguire gli studi alla Royal Academy of Music. Dopo essersi diplomato nel 2016 ha ricevuto il Kenny Wheeler Jazz Prize dell’Accademia; i giudici, tra cui Evan Parker e Nick Smart, hanno richiamato l’attenzione sulle sue capacità di improvvisatore, arrangiatore e compositore. Vincitore del Kenny Wheeler Prize 2016 dalla Royal Academy of Music, e anche del 2° Premio al Montreux Jazz Guitar Competition 2016 al Montreux Jazz Festival. Rob ha suonato tra gli altri con Django Bates, The Cinematic Orchestra, Loose Tubes e Arve Henriksen, Elina Duni, Enzo Zirilli e fa parte del nuovo quartetto di John Surman.
Luft è coautore, con Elina Duni, di diversi brani dell’ultimo album “A Time to Remember” e del precedente “Lost Ships”

Press
“Elina Duni, di origine albanese, con la sua voce intensa attinge a una varietà di influenze, mentre il suo trio impeccabile la sostiene con suoni brillanti come il diamante” (John Fordham, The Guardian)
“Lyrique, poétique…Le temps a passé, mais Elina Duni préserve sa fraicheur et son mystère” (Télérama)
“As always with Elina, this is a Thoughtful, beautifully articulated piece of jazzy poetry… (Jazzwise)
“Duni’s music is cultured, truthful and sublime. And this pure, radiant voice is unique” (Deutschlandfunk Kultur)
“È un distillato di emozioni, la voce di Elina Duni. A poco a poco, l’artista di origine albanese cresciuta in Svizzera, nella cosmopolita Ginevra ha fatto in modo di ritagliarsi un posto speciale tra le vocalist
contemporanee. E oggi si muove in delicato equilibrio tra la canzone d’autore, la ricerca e il recupero del patrimonio folclorico della sua terra (ma non solo) e la ripresa delle jazz ballads.”
(Ivo Franchi, Musica Jazz)
“…anche questa impeccabile produzione ECM è pienamente riuscita proprio perché tiene in mirabile tensione identità e cambiamenti, forte di un gruppo i cui membri hanno imparato a conoscersi e a dialogare anche a livello intimo, mostrando sempre la giusta miscela di rispetto e curiosità reciproca. Elina Duni sostiene che questo album “sia un riflesso della nostra passione condivisa per la narrazione musicale, aldilà dei generi e dei linguaggi”. (Alessio Surian, Blogfolk)

Ai confini del sacro
Performing reportage

MONIKA BULAJ story telling, fotografie
LUCA RECUPERO marranzano, percussioni, live electronics
BARBARA CRESCIMANNO voce e tamburi a cornice
KARIM ALISHAI voce, setar e daf

Un viaggio dalla Cina all’Europa, Marco Polo a rebours, compagni di viaggio tre manoscritti antichi: uno nestoriano, uno buddista e uno sufi. In cammino, con pellegrini, nomadi e gente in fuga: pellegrini che nei loro percorsi annullano le frontiere geopolitiche e teologiche; nomadi-pastori i cui sentieri millenari transfrontalieri vengono minati dalle guerre, oppure chiusi da decreti di stato; minoranze minacciate dalla follia degli estremismi. Mondi minoritari, scomodi ai profeti dello scontro globale. Le minoranze perseguitate in Afghanistan, Iran e Pakistan, i cristiani d’Oriente, i maestri sufi, gli sciamani dell’antica Baktria, gli ultimi pagani dell’Hindukush e della Russia, i nomadi tibetani, le sette gnostiche dei monti Zagros…Le ultime oasi d’incontro, zone franche assediate da fanatismi armati, patrie perdute dei fuggiaschi d’oggi. Cerco il bello, anche nei luoghi più bui, la solidarietà, la coabitazione tra le fedi, laddove si mettono bombe. Cerco le crepe della teoria del cosiddetto “scontro di civiltà”, nella quale gli dei sembrano in guerra tra di loro, evocati da presidenti, terroristi e banditi. Mi piace pensare di fare un compito di geografia. Immagino un atlante delle minoranze a rischio nei loro luoghi sacri, che disorienti e confonda le mappe mentali basate su dogmi ed esclusioni. Sono geografie sommerse, clandestine, stratificazioni di memorie, copresenze, corrispondenze, che – in un mondo sempre più ristretto come un maglione infeltrito – spezzano la violenza dispiegata, per imporre, pattugliare e rafforzare le cartografie. Sembra un lavoro impossibile, mai sarà completo. Anno dopo anno aggiungo un pezzo, una scheggia, una scintilla. Riempio l’agenda del sacro con calendari lunari e solari, ma anche con quello ebraico, musulmano, tibetano ed etiope. Ore elette, solstizi, equinozi, cicli di vita, dalla semina alla transumanza. Talvolta i diversi calendari si sovrappongono, svelando la continuità che abbiamo dimenticato, che fatichiamo a riconoscere. L’idea di percorrere le vie dei manoscritti, mi venne un giorno a Kabul, in una biblioteca segreta di oltre milleduecento volumi e rottoli, in arabo, persiano, pashto, turco. Scritti a mano su carta o pergamena, che faceva paura toccare, diafana con il ricamo senile delle arterie e le efelidi. Vidi impronte di dita, cadaveri di insetti presi nella trappola delle parole, macchie di pioggia, di lacrime, di umidità sulle pagine ingiallite, nella cui delicata usura sono iscritti i destini dei lettori, i loro sussurri dietro gli alti muri delle case-fortezze e il sibilo delle città in fiamme. La carta, nascosta nel petto, in un baule e su un cammello, assorbiva la polvere dell’Asia, il sudore degli umani e degli animali, passando di mano in mano, da Samarcanda a Peshawar, scambiata con lapislazzuli dell’Hindu Kush e ambra del Baltico, mogli e cavalli. In questa biblioteca, una stanza da letto nascosta ai talebani, incontrai tutti i poeti: Ferdussi, Bedil, Jāmī, Rumi, Sana’i, Avicenna, Hafiz, infine, Mansur al-Hallaj… una folla loquace, un’eccellente compagnia. La salvezza era la poesia, la metafora la guardia del corpo.

Monika Bulaj è fotografa, reporter, regista, narratrice. The Guardian, Granta Magazine, National Geographic, The New York Times, TIME, Courier International, RevueXXI, La Repubblica, Corriere della Sera e GEO, e molti altri hanno pubblicato le sue fotografie e i suoi testi. È autrice pluripremiata di dodici libri di reportage letterario e fotografico, con Electa, Contrasto, National Geographic, Alinari, Skira, Frassinelli, Feltrinelli, Bruno Mondadori, e di un centinaio di mostre personali in tutto il mondo. Ha ricevuto nel 2014 il Premio Nazionale “Nonviolenza” con le seguenti motivazioni: «Per la sua attività di fotografa, reporter e documentarista, capace di mettere in luce l’umanità esistente nei confini più nascosti eppure evidenti della terra, di far vedere la guerra attraverso le sue conseguenze, di indagare l’animo dell’Uomo, la sua ansia di religiosità, di tenerezza e di dignità. Monika Bulaj rende visibile l’invisibile, attraverso l’esplorazione dell’animo delle persone, creando con l’immagine, l’unità dell’umano».

Musicista, ricercatore e tecnico del suono, Luca Recupero, è l’ideatore ed il direttore artistico del Marranzano World Festival. Ha compiuto studi di etnomusicologia ed organologia nelle Università di Bologna, Roma, Amsterdam e Londra. Dal 1996 si dedica alla ricerca sugli strumenti della tradizione Siciliana ed in particolare sul marranzano e sui tamburi a cornice, indagando gli aspetti storici ed etnomusicologici ma coltivando anche gli aspetti performativi. Amante delle musiche di tradizione orale, coniuga lo studio ed il rispetto per gli strumenti e le modalità tradizionali del fare musica con la ricerca di una dimensione interculturale e contemporanea della didattica e della ricerca musicale.

MONK IN PIECES
di Billy Shebar
con Meredith Monk, Björk e David Byrne
Proiezione Cinematografica

Meredith Monk Leone d’oro alla carriera Biennale Musica 2025

Monk in Pieces, film diretto da Billy Shebar, racconta la storia della compositrice e performer Meredith Monk, che ha superato i confini e i critici a lei ostili per diventare una delle più grandi artiste del suo tempo. 

La profonda influenza culturale della compositrice, performer e artista interdisciplinare Meredith Monk viene spesso trascurata.
Come artista femminile, ha dovuto lottare per il riconoscimento e le risorse nella scena artistica del centro di New York dominata dagli uomini negli anni ’60 e ’70. Le prime recensioni di “The New York Times” erano viziose e sessiste, con Clive Barnes che la chiamava “una disgrazia per il nome del ballo” e John Rockwell che diceva che era “così sinceramente strana in un modo da ragazzina talentuosa”.
Eppure, come dice il suo celebre contemporaneo Philip Glass: “Lei, tra tutti noi, era – ed è ancora – quella dotata in modo unico.”
Monk in Pieces è un mosaico che rispecchia la struttura del suo lavoro e illumina il suo vocabolario di suoni e immagini selvaggiamente originale. Nei capitoli finali del film, Monk affronta la mortalità. La vediamo cautamente affidare il suo capolavoro “Atlas” al regista Yuval Sharon e alla cantante Joanna Lynn-Jacobs per una nuova produzione con la Los Angeles Philharmonic. Per 60 anni, Monk ha diretto ed eseguito in tutte le sue opere; ora deve imparare a lasciarsi andare. Che cosa accadrà a queste singolari creazioni dopo la sua morte?

ABDULLAH MINIAWY TRIO
Abdullah Miniawy voce
Jules Regard, Jules Boittin tromboni

Il nuovo trio di Abdullah Miniawy – ideatore del pluripremiato Le Cri du Caire – unisce la sua voce poetica ai tromboni di Robinson Khoury e Jules Boittin. Il progetto fonde jazz contemporaneo, poesia, suggestioni sufi e tradizione egiziana, creando un’esperienza intensa e trascendente. La voce, tra canto e spoken word, dialoga con i tromboni in una dimensione teatrale che attraversa confini culturali. Il repertorio intreccia nuove composizioni, memorie della Primavera Araba, echi barocchi e spiritualità copta. Presentato in contesti internazionali, il trio si propone come spazio di dialogo politico e umano, capace di unire Oriente e Occidente.

Abdullah Miniawy
Classe 1994, è artista egiziano: scrittore, cantante, compositore, attore e programmatore 3D. Ha collaborato con Erik Truffaz, Kamilya Jubran e molti altri, esibendosi in sedi come Biennale Musica, Festival di Avignone, Philharmonie de Paris e Louvre. Attore nel film Tlamess (Cannes 2019), premiato e acclamato, ha diretto il corto Rain Ticket. Compone per danza e arti visive e nel 2021 è stato scelto dal Parlamento europeo tra i “creatori di cambiamento”. Ha inoltre partecipato a “Europe Takes Part”, un forum con 30 relatori provenienti da contesti diversi che hanno discusso modelli economici e soluzioni digitali per gli artisti nel mondo post-pandemico. Dal 2015 Abdullah collabora con il trio tedesco Carl Gari, fondendo sonorità elettroniche d’avanguardia con i suoi testi poetici. Il loro album di debutto, Darraje, è stato inserito da NPR tra i 50 migliori album del 2016. Il successivo The Act of Falling from the 8th Floor ha ricevuto elogi da Pitchfork, The Quietus e Wire Magazine, mentre il brano Zawaj ha raggiunto il primo posto nella lista “Deep Listening” di Resident Advisor nel 2019. Nel 2023 l’album Le Cri du Caire, realizzato con Erik Truffaz, ha vinto il premio Les Victoires du Jazz, l’equivalente francese dei Grammy Awards, ottenendo un ampio riconoscimento a livello internazionale.