Prossimi Eventi

Zhiquan Wang pianoforte

⚠️ ATTENZIONE ⚠️

Per ragioni logistiche indipendenti dalla nostra volontà, il concerto di Zhiquan Wang previsto per il 17 gennaio non si terrà più al Teatro Sangiorgi ma sarà ospitato presso Palazzo Biscari. Inoltre, per venire incontro al nostro pubblico, l’evento sarà proposto in doppia replica:

Ore 18.30
Ore 21.00

Gli abbonati alla 49ª stagione AME possono liberamente scegliere a quale delle due repliche assistere, comunicandocelo in anticipo via WhatsApp: +39 ⁨351 660 3701⁩ o e-mail: info@ame.ct.it .

Restano invariati il programma e le condizioni di accesso.

Vi ringraziamo per la comprensione e vi aspettiamo per una serata di grande musica in una cornice unica!

PROGRAMMA

L. V. Beethoven | Sonata per pianoforte No.21 in do maggiore, op.53, “Waldstein”

1. Allegro con brio II. Introduzione. Adagio molto III. Rondo. Allegretto moderato-Prestissimo

S. Brahms | Variazioni su un tema di Paganini Op.35, Libri I & II

———————————————————————————————————————————————————————

J. Rachmaninoff | Etude Tableaux Op.33

1. Allegro non troppo II. Allegro III. Grave IV. Moderata V. Non allegro-Presto VI. Allegro con fuoco VII. Moderato VIII. Grave

M. Ravel | La Valse, M.72

Zhiquan Wang ha iniziato a studiare il pianoforte a quattro anni ed ha quasi subito debuttato in pubblico. Ora studia nella Scuola Media Musicale affiliata al Conservatorio di Musica di Shanghai sotto la guida del professor Zhe Tang.

Zhiquan ha ottenuto il massimo riconoscimento in numerose competizioni internazionali, in particolare il Gran Premio al XIX Moscow Central Music School International Piano Competition, il Primo Premio Assoluto al Concorso Pianistico di Orbetello e il Gran Premio al “Slobozhanska Fantasy” concorso internazionale per giovani pianisti. Ha anche vinto il primo posto al concorso internazionale Rachmaninoff per giovani pianisti, al Melbourne International Youth Piano Competition e al Princess Galyani Vadhana International Ensemble Competition.
Nel 2024, è stato il più giovane vincitore del concorso internazionale di pianoforte classico 2024 a Dubai all’età di 14 anni.

Zhiquan si è esibito in teatri prestigiosi come il  Mariinsky di San Pietroburgo o lo Shanghai Grand Theatre, collaborando con orchestre come la New Russia State Symphony Orchestra, Armenian State Symphony Orchestra, tra le altre. Si è esibito in importanti festival musicali, tra cui il Mariinsky International Piano Festival, il Frankfurt International Music Festival e lo Shanghai Spring International Music Festival, con il plauso della critica.

Zhiquan Wang pianoforte

⚠️ ATTENZIONE ⚠️

Per ragioni logistiche indipendenti dalla nostra volontà, il concerto di Zhiquan Wang previsto per il 17 gennaio non si terrà più al Teatro Sangiorgi ma sarà ospitato presso Palazzo Biscari. Inoltre, per venire incontro al nostro pubblico, l’evento sarà proposto in doppia replica:

Ore 18.30
Ore 21.00

Gli abbonati alla 49ª stagione AME possono liberamente scegliere a quale delle due repliche assistere, comunicandocelo in anticipo via WhatsApp: +39 ⁨351 660 3701⁩ o e-mail: info@ame.ct.it .

Restano invariati il programma e le condizioni di accesso.

Vi ringraziamo per la comprensione e vi aspettiamo per una serata di grande musica in una cornice unica!

PROGRAMMA

L. V. Beethoven | Sonata per pianoforte No.21 in do maggiore, op.53, “Waldstein”

1. Allegro con brio II. Introduzione. Adagio molto III. Rondo. Allegretto moderato-Prestissimo

S. Brahms | Variazioni su un tema di Paganini Op.35, Libri I & II

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J. Rachmaninoff | Etude Tableaux Op.33

1. Allegro non troppo II. Allegro III. Grave IV. Moderata V. Non allegro-Presto VI. Allegro con fuoco VII. Moderato VIII. Grave

M. Ravel | La Valse, M.72

Zhiquan Wang ha iniziato a studiare il pianoforte a quattro anni ed ha quasi subito debuttato in pubblico. Ora studia nella Scuola Media Musicale affiliata al Conservatorio di Musica di Shanghai sotto la guida del professor Zhe Tang.

Zhiquan ha ottenuto il massimo riconoscimento in numerose competizioni internazionali, in particolare il Gran Premio al XIX Moscow Central Music School International Piano Competition, il Primo Premio Assoluto al Concorso Pianistico di Orbetello e il Gran Premio al “Slobozhanska Fantasy” concorso internazionale per giovani pianisti. Ha anche vinto il primo posto al concorso internazionale Rachmaninoff per giovani pianisti, al Melbourne International Youth Piano Competition e al Princess Galyani Vadhana International Ensemble Competition.
Nel 2024, è stato il più giovane vincitore del concorso internazionale di pianoforte classico 2024 a Dubai all’età di 14 anni.

Zhiquan si è esibito in teatri prestigiosi come il  Mariinsky di San Pietroburgo o lo Shanghai Grand Theatre, collaborando con orchestre come la New Russia State Symphony Orchestra, Armenian State Symphony Orchestra, tra le altre. Si è esibito in importanti festival musicali, tra cui il Mariinsky International Piano Festival, il Frankfurt International Music Festival e lo Shanghai Spring International Music Festival, con il plauso della critica.

L’AFFAIRE VIVALDI

ENSEMBLE MODO ANTIGUO
Federico Maria Sardelli direzione e narrazione
Federico Guglielmo violino solista
Stefano Bruni e Paolo Cantamessa violini
Pasquale Lepore viola
Bettina Hoffmann violoncello
Nicola Domeniconi contrabbasso
Gianluca Geremia tiorba

Voce narrante, Drammaturgia e Testo di Federico Maria Sardelli

PROGRAMMA

Antonio Vivaldi | Concerto in Re minore per violino, archi e basso continuo, RV 813

1. Allegro II. [Adagio] III. Allegro IV. Adagio V. Andante VI. Largo VII. Allegro

Sonata in Sol maggiore per violino, violoncello e basso continuo, RV 820

1. Allegro II. Adagio III. Allegro

In memoria æterna, da Beatus vir, RV 795 (versione strumentale)

Concerto in Re maggiore per violino, archi e basso continuo, RV 818, per Anna Maria

1. Allegro

Sonata in Re minore per due violini e basso continuo, Op. I, n. 12, RV 63, La Follia

Sinfonia dall’opera Il Farnace, RV 711-D

1. Allegro II. Andante III. Allegro

Fondata da Federico Maria Sardelli nel 1987, l’Orchestra Barocca Modo Antiquo unisce musicisti dotati di grandi capacità, gusto per il virtuosismo strumentale e profonda conoscenza dei linguaggi e delle prassi esecutive storiche.
Caratterizzata per uno specifico approccio alla musica barocca italiana ed a Vivaldi in particolare, Modo Antiquo si è affermata come una delle orchestre più dinamiche e dotate. Sotto la bacchetta di Federico Maria Sardelli è regolarmente invitata nei maggiori festival e nelle più illustri sale da concerto. La sua discografia conta più di quaranta titoli, fra cui si trovano molte prime registrazioni mondiali, come l’integrale delle Cantate e dei concerti per traversiere di Vivaldi, la ricostruzione dei Concerti Grossi di Corelli con strumenti a fiato aggiuntivi, i Concerti di Parigi di Vivaldi, e molti altri titoli.
Modo Antiquo è l’unico gruppo barocco che ha ricevuto ben due nomination ai Grammy Awards: la prima per il disco Vivaldi, Concerti per molti istromenti, votato quale uno dei migliori CD del mondo nel 1997; la seconda nel 2000 per i Concerti Grossi Op. VI di Corelli.
Modo Antiquo è protagonista della rinascita dell’opera vivaldiana dei nostri tempi: son sue le prime registrazioni e rappresentazioni delle opere Arsilda Regina di Ponto, Tito Manlio, Orlando Furioso e Atenaide, Orlando Furioso 1714. Nel 2005 ha eseguito al De Doelen Concertgebouw di Rotterdam la prima mondiale di Motezuma, riscoperto dopo 270 anni, mentre nel 2012 ha eseguito la prima mondiale del nuovo Orlando vivaldiano, inciso per Naïve.
Modo Antiquo è uno degli ensembles di punta dell’etichetta francese Naïve, per la quale ha registrato numerosi CD (l’opera Atenaide, i Concerti di sfida con Anton Steck, una monografia con Anna Caterina Antonacci, Arie d’opera inedite, Vivaldi new discoveries, etc.). Modo Antiquo incide inoltre per Deutsche Grammphon, con cui ha recentemente realizzato una fortunata antologia di arie d’opera di Händel.

Federico Maria Sardelli è un direttore, musicologo, compositore, flautista.
Fonda nel 1984 l’orchestra barocca Modo Antiquo con cui svolge attività concertistica in tutta Europa sia in veste di solista che di direttore, presente nei maggiori festival di musica antica. È ospite delle maggiori sale d’Europa, come il Concertgebouw di Amsterdam o il Théâtre des Champs-Elysées di Parigi. Federico Maria Sardelli è direttore principale ospite dell’Orchestra Filarmonica di Torino. È invitato come direttore in numerose altre orchestre, come il Gewandhaus di Lipsia, la Staatskapelle Halle, la Kammerakademie Potsdam, la Real Filarmonia de Galicia, il Maggio Musicale Fiorentino, l’orchestra della Fondazione arena di Verona, l’Orchestra da Camera di Mantova, l’orchestra dei Pomeriggi Musicali, etc.
Federico Maria Sardelli incide per Naïve e Deutsche Grammophon. Ha al suo attivo più di quaranta incisioni discografiche, sempre in veste di direttore e di solista. La sua ricostruzione e prima incisione dei Concerti Grossi op. VI di Corelli con strumenti a fiato ha costituito un evento nel panorama della musica antica. Nel Febbraio del 1997 ha ricevuto a New York, per il suo disco Vivaldi, Concerti per molti Stromenti, la nomination ai Grammy Awards, il massimo riconoscimento per l’attività discografica; nel 2000 una seconda nomination è giunta a premiare la sua ricostruzione dei Concerti Grossi di Corelli.
Federico Maria Sardelli è un protagonista della rinascita del teatro musicale vivaldiano dei nostri tempi: son sue le prime rappresentazioni, incisioni ed edizioni mondiali di numerose opere vivaldiane inedite. Le sue incisioni discografiche sono sostenute dalla Westdeutscher Rundfunk Köln (WDR).
Nel 2005, presso il Concertgebouw di Rotterdam, ha diretto la prima mondiale dell’opera Motezuma di Vivaldi, riscoperta dopo 270 anni. Nel 2006 ha diretto la prima ripresa mondiale dell’opera L’Atenaide di Vivaldi al Teatro della Pergola di Firenze. Nel 2007 è stato direttore principale dell’HändelFestspiele di Halle, dove ha diretto l’opera Ariodante. Nel 2009 ha diretto ed inciso la prima mondiale del Modo alla Rovescia di Salieri, nel 2010 il Giasone di Francesco Cavalli alla Vlaamse Opera e l’Alcina di Handel al Teatro Municipal di Santiago del Cile, nel 2011 il Ritorno di Ulisse in Patria.
Nel 2012 ha inciso in prima mondiale le ultime 8 scoperte vivaldiane (New Discoveries II, Naïve) e diretto in prima mondiale il nuovo Orlando Furioso di Vivaldi da lui riscoperto e ricostruito (Festival di Beaune, disco Naïve).
È membro del comitato scientifico dell’Istituto Italiano Antonio Vivaldi presso la Fondazione G. Cini di Venezia, per il quale ha pubblicato il volume La musica per flauto di Antonio Vivaldi (Olschki, 2002) che è stato tradotto in inglese da Michael Talbot (Ashgate, 2007). Sempre per conto dell’Istituto ha creato e dirige la collana di musiche in facsimile «Vivaldiana», edita da SPES. Numerosissime sono le sue pubblicazioni musicali e musicologiche, edite da Bärenreiter, Ricordi, SPES, Fondazione G. Cini.
Nel luglio 2007 Peter Ryom lo ha incaricato di continuare la sua monumentale opera di catalogazione della musica di Antonio Vivaldi e da quel momento Federico Maria Sardelli è il responsabile del Vivaldi Werkverzeichnis (RV).
Il 28 novembre 2009 la Regione Torscana lo ha insignito, «per l’eclettismo artistico e lo spessore culturale evidenti», della sua più alta onorificenza, il Gonfalone d’Argento.
Nel 2012 è apparso il suo Catalogo delle concordanze musicali vivaldiane (Fondaz. G. Cini/Olschki).
Federico Maria Sardelli è anche pittore, incisore ed autore satirico; ma questa è un’altra storia.

100 PRELUDI

Un film di Alessandra Pescetta

Il film “100 Preludi” ha come protagonista Erica Piccotti, una talentuosa violoncellista acclamata da critica e pubblico come “enfant prodige” della musica classica internazionale, al suo debutto come attrice. Accanto a lei c’è Giovanni Calcagno.
La colonna sonora firmata da Lorenzo Fornasari, vede la partecipazione di Lisa Gerrard, nominata agli Oscar e vincitrice di un Golden Globe per ‘Il gladiatore’ oltre alla straordinaria partecipazione di Elisa. Tutti i brani del film sono eseguiti in presa diretta da Erica Piccotti.
Questa è la storia di Mara, una talentuosa violoncellista che dall’Albania arriva in Italia per studiare al Conservatorio di Ferrara.
Convinta che per creare musica straordinaria sia necessario un sacrificio personale, per esprimere il suo genio, decide di isolarsi in una situazione di privazione nella sua casa. Ciò la porta a intraprendere un percorso unico e affascinante.

SUITE MEDITERRANEA

DANIELE DI BONAVENTURA bandoneon

Con gli ARCHI DELL’ENSEMBLE ETNA CONTEMPORANEA

Nato a Fermo (nelle Marche), Daniele di Bonaventura, compositore-arrangiatore, pianista-bandoneonista, ha coltivato sin dall’inizio della sua attività un forte interesse per la musica improvvisata pur avendo una formazione musicale di estrazione classica (diploma in Composizione) iniziata a soli 8 anni con lo studio del pianoforte, del violoncello, della composizione e della direzione d’orchestra. Le sue collaborazioni spaziano dalla musica classica a quella contemporanea, dal jazz al tango, dalla musica etnica alla world music, con incursioni nel mondo del teatro del cinema e della danza.
Ha suonato nei principali festival italiani ed internazionali tra cui: Rumori Mediterranei a Roccella Jonica ’87 e ’88, Jazz & Image di Villa Celimontana a Roma, Ravenna Jazz 2000, Clusone Jazz 2001, Biennale Arte Venezia 2001, Sant’Anna Arresi Jazz 2004, Festival della Letteratura Mantova 2004, Cormòns 2005, Accademia Nazionale di Santa Cecilia Stagione Musica da Camera 2005-’06, Umbria Jazz Winter 2014, Umbria Jazz 2015/2017 , Inghilterra – Music Hall Festival e Royal Festival Hall a Londra, Olanda – Music Hall a Leeuwarden, Germania – 30° Deutsches Jazz Festival a Francoforte, Berlin Jazz Festival, Spagna – Festa de la Mercè a Barcellona, Egitto – Opera House a Il Cairo, Norvegia – Olavsfestdagen a Trondheim, Francia – London Jazz Festival 2017, Festival Berlioz, Jazz in Marciac, Romania al Bran Jazz Festival, Svizzera, Portogallo, Brasile, Argentina, Cile, Slovenia, Moldavia, Croazia, Lettonia, Albania, Singapore, Giappone, Stati Uniti e Sud Africa, suonando nei più grandi tempi della musica dalla Town Hall di New York alla Sala Pleyel di Parigi.
Ha suonato, registrato e collaborato con: Enrico Rava, Paolo Fresu, Stefano Bollani, A Filetta, Oliver Lake, David Murray, Miroslav Vitous, Rita Marcotulli, David Liebman, Toots Tielemans, Lenny White, Robin Kenyatta, Omar Sosa, Joanne Brackeen, Greg Osby, Ira Coleman, Dino Saluzzi, Javier Girotto, Cèsar Stroscio, Tenores di Bitti, Aires Tango, Peppe Servillo, David Riondino, Francesco Guccini, Sergio Cammariere, Lella Costa, Ornella Vanoni, Franco Califano, Eugenio Allegri, Alessandro Haber, Enzo De Caro, Omero Antonutti, Giuseppe Battiston, Giuseppe Piccioni, Mimmo Cuticchio, Custòdio Castelo, Andrè Jaume, Furio Di Castri, U.T. Gandhi, Guinga, Riccardo Fassi, Frank Marocco, Paolo Vinaccia, Mathias Eick, Bendik Hofseth, Pierre Favre, Jaques Morelembaum, Ivan Lins, e Quintetto Violado. Nel 2003 per l’Orchestra Filarmonica Marchigiana ha composto, eseguito e registrato la “Suite per Bandoneon e Orchestra” commisionatagli proprio dalla stessa.
Ha pubblicato più di 90 dischi con l’etichette discografiche ed edizioni: Via Veneto Jazz; Philology, Manifesto, Felmay, Amiata Records, Splasc(H), World Music, CCn’C Records; per la Harmonia Mundi un lavoro per bandoneon e quartetto d’archi intitolato “Sine Nomine”. Le ultime collaborazione sono quelle con Miroslav Vitous, il quale lo ha chiamato a partecipare nell’ultimo cd intitolato Universal Syncopation II, vincitore del German Critics Prize (Preis der deutschen Schallplattenkritik) come album dell’anno 2007, pubblicato dalla prestigiosa etichetta tedesca ECM. Sempre per la ECM ha pubblicato l’ultimo lavoro intitolato “Mistico Mediterraneo” un’opera condivisa con il gruppo vocale della Corsica A Filetta e Paolo Fresu. Per la Tuk Music di Fresu ha pubblicato nel 2013 il suo primo doppio album intitolato “Nadir” in cui suona nel primo cd il bandoneon e nel secondo il pianoforte in trio. Nel 2014 ha collaborato alla colonna sonora del film “Torneranno i prati” diretto da Ermanno Olmi. A Marzo 2015 ha pubblicato il cd in duo con Fresu sempre per la ECM intitolato “In Maggiore” ed in contemporanea il film-documentario “Figure musicali in fuga” del regista Fabrizio Ferraro in cui vengono ritratti i due musicisti durante la sessione di registrazione a Lugano insieme a Manfred Eicher.

PATAPAIN #3

Hugo Ticciati direttore e violinista

Ensemble del Conservatorio “V. Bellini” di Catania

Enrico Musmeci coordinamento artistico

Con i Danzatori del Modem PRO

Musiche di P. Glass, P. Vasks, S. Akhunov, L. Auerbach

PROGRAMMA

Philip Glass | Sinfonia No. 3, Movimento I & II

Peteris Vasks | Lonely Angel

Sergei Akhunov | Erlkönig per Viola e archi

Lera Auerbach | Sogno di Stabat Mater

Philip Glass | Sinfonia No. 3, Movimento III & IV

Violino solista e direttore d’orchestra, Hugo Ticciati, classe 1980 ha eseguito composizioni in prima mondiale nelle sedi più prestigiose del mondo. Ad oggi sono a lui dedicate più di quaranta opere firmate da compositori di rilievo: tra questi Erkki-Sven Tüür, Pēteris Vasks, Victoria Borisova-Ollas, Albert Schnelzer e Dobrinka Tabakova. Direttore artistico dell’Orchestra O/Modernt e dell’omonimo Festival, Hugo Ticciati collabora frequentemente con Kremerata Baltica, Manchester Camerata, Scottish Chamber Orchestra, Lithuanian Chamber Orchestra, Tallinn Chamber Orchestra. Frequenti le sue innovative programmazioni create in collaborazione con Wigmore Hall e Kings Place di Londra. È docente presso Lilla Akademien, la principale scuola di musica della Scandinavia, e viene frequentemente invitato da numerose istituzioni didattiche in tutto il mondo. Dirige il Festival O/Modernt di Stoccolma e la O/Modernt Chamber Orchestra.