Prossimi Eventi

Ensemble Etna Contemporanea
Luca Berro flauto
Federico Milazzo clarinetto
Egle Denaro violino
Alfredo Anastasio violoncello
Giulio Di Prima percussioni
Flavio Burtone chitarra
Nello Nicotra basso elettrico
Riccardo Scilipoti direttore

MODEM PRO Danza
Coordinamento artistico Enrico Musmeci

PROGRAMMA
Christopher Cerrone | New Address
Michael Torke | The telephone book
Matteo Manzitti | Kokoro
Emanuele Casale | Canti perduti di Sicilia
Francesco Antonioni | Macchine inutili
Anna Clyne | A wonderful day
Julia Wolfe | Reeling

Un’intensa serata che unisce musica e danza grazie alla collaborazione tra AME e Scenario Pubblico, centro di rilevante interesse nazionale. Da alcuni anni le due strutture collaborano nell’ambito della giovane creatività, portando giovani danzatori e musicisti a lavorare insieme per la realizzazione di inedite produzioni.
L’Ensemble Etna Contemporanea nasce nel 2022 su iniziativa dell’AME come ensemble che segua un percorso formativo, performativo e di ricerca. L’Ensemble è costituito da un trio d’archi su cui ruotano fiati e percussioni a seconda dell’organico previsto in partitura. Il repertorio è centrato sul ‘900, sul contemporaneo dando spazio anche alle prime esecuzioni. Dopo una prima esperienza con la Direzione del compositore Matteo Manzitti l’ensemble, coordinato artisticamente da Nello Nicotra, si avvale della direzione di Riccardo Scilipoti con cui ha presentato nell’estate 2023 un programma monografico dedicato al compositore statunitense David Lang.

Ensemble Etna Contemporanea
Luca Berro flauto
Federico Milazzo clarinetto
Egle Denaro violino
Alfredo Anastasio violoncello
Giulio Di Prima percussioni
Flavio Burtone chitarra
Nello Nicotra basso elettrico
Riccardo Scilipoti direttore

MODEM PRO Danza
Coordinamento artistico Enrico Musmeci

PROGRAMMA
Christopher Cerrone | New Address
Michael Torke | The telephone book
Matteo Manzitti | Kokoro
Emanuele Casale | Canti perduti di Sicilia
Francesco Antonioni | Macchine inutili
Anna Clyne | A wonderful day
Julia Wolfe | Reeling

Un’intensa serata che unisce musica e danza grazie alla collaborazione tra AME e Scenario Pubblico, centro di rilevante interesse nazionale. Da alcuni anni le due strutture collaborano nell’ambito della giovane creatività, portando giovani danzatori e musicisti a lavorare insieme per la realizzazione di inedite produzioni.
L’Ensemble Etna Contemporanea nasce nel 2022 su iniziativa dell’AME come ensemble che segua un percorso formativo, performativo e di ricerca. L’Ensemble è costituito da un trio d’archi su cui ruotano fiati e percussioni a seconda dell’organico previsto in partitura. Il repertorio è centrato sul ‘900, sul contemporaneo dando spazio anche alle prime esecuzioni. Dopo una prima esperienza con la Direzione del compositore Matteo Manzitti l’ensemble, coordinato artisticamente da Nello Nicotra, si avvale della direzione di Riccardo Scilipoti con cui ha presentato nell’estate 2023 un programma monografico dedicato al compositore statunitense David Lang.

Musica greca e dell’Asia Minore

Chrysa Papadopoulou voce, percussioni

Marina Liontou Mohamed oud, voce

Daniel Barmas chitarra, voce

Alkis Zopoglou kanun, voce

Il Café aman era un tipo di ritrovo popolare, diffuso nei maggiori centri urbani dell’Asia Minore, dove cantanti e musicisti improvvisavano ritmi e melodie libere che trovano, allora come oggi, una grande risonanza in una moltitudine di persone. Fu in questi luoghi che si formò la grande tradizione musicale dei popoli dell’Asia Minore che, dopo essersi trasferiti dall’altra parte del Mar Egeo crearono il Rebetiko. I Café aman cessarono di esistere in Grecia dopo la messa al bando del dittatore Metaxas nel 1937, ma la musica che vi nacque continuò a vivere grazie ai musicisti e ai cantanti di Rebetiko. Una varietà di ritmi, ma soprattutto di percorsi musicali e melodie, si era radicata profondamente negli artisti di quel periodo, che riuscivano ad esprimere le proprie passioni ed emozioni, L’ensemble Aman-rebetiko ci porterà nel cuore dei suoni magici delle melodie rebetiko.

Alfio Antico tamburi a cornice e voce

Amedeo Ronga contrabbasso

Paolo Sorge chitarre

Raffaele Brancati clarinetti, sassofono e flauto

“Alfio Antico è il Mastro Geppetto della World Music” | Pucci Attardi

Questo nuovo Concerto nasce dal desiderio di esprimere la gioia, la bellezza, l’armonia del creato, attraverso la musica, il gesto e le parole che vogliono essere il muro a difesa dell’anima imprigionata nelle maglie della violenza e dei disordini di questi tempi bui e feroci immersi nel caos generato dalla paura. È un lavoro corale tra me e i musicisti che collaborano con me da più di venti anni: Amedeo Ronga al contrabbasso, il giovane saggio che ho incontrato per primo e con il quale ho collaborato in duo per tanti anni in Italia e all’estero e che mi ha fatto conoscere Raffaele Brancati ai fiati, il cardellino dagli occhi vivaci, sensibile ed eclettico. Con lui è nato il trio dei concerti successivi e poi grazie a Raffaele entra Paolo Sorge chitarrista raffinato e acuto osservatore. Nel 2000 il quartetto incontra Luigi Esposito e grazie a lui e all’Onyx Jazz Club e alla magia di Matera nasce il mio primo disco, Alfio Antico quartetto: Anima ‘ngignusa. Oggi, dopo circa venti anni, per festeggiare quel primo fortunato lavoro, ci siamo ritrovati con Gigi a Montescaglioso Matera dove abbiamo registrato il nuovo disco in presa diretta, con la stessa volontà di offrire a chi ama ascoltarci, un progetto musicale allegro, spontaneo, sorridente, festoso, romantico, colorato di ritmi e di melodie. Sono io e il mio tamburo, i miei tamburi che costruisco e decoro personalmente con amore profondo. Oggi sono qui, felice ed emozionato di presentarvi questo nuovo concerto, nel quale abbiamo integrato al vecchio repertorio nuovi brani inediti. | Alfio Antico

Musiche di J. S. Bach, P. Hindemith, G. Cassadó

Andrei Ioniță, nato a Bucarest, in Romania, nel 1994 è uno dei violoncellisti più apprezzati della sua generazione. Le sue interpretazioni danno vita ad un’immensa gamma sonora e timbrica, esaltando le caratteristiche del violoncello. Il britannico Gramophone lo definisce “un violoncellista di superba abilità, grande immaginazione musicale ed impegno per la musica del nostro tempo”. L’artista stesso osserva che “lo strumento trova, alla fine, il musicista a cui è destinato”. Ioniță suona un violoncello costruito a Brescia, in Italia, da Giovanni Battista Rogeri nel 1671, un modello molto particolare. Si tratta di un famoso prestito della Deutsche Stiftung Musikleben, di cui è borsista. Andrei Ioniță ha collaborato con molte orchestre europee ed il suo talento musicale lo ha portato corso della sua carriera ha collaborato con i più grandi direttori d’orchestra. Tra i premi ricevuti: Medaglia d’oro Concorso Tchaikovsky 2015, Secondo premio ARD International Music Competition 2014, Primo premio Grand Prix Emanuel Feuermann 2014, Primo premio Aram Khatchaturian International Competition 2013, Primo premio David Popper International Cello Competition 2009

Hugo Ticciati violino

con gli Archi del Conservatorio V. Bellini di Catania

Programma

Arvo Pärt
Fratres
Albert Schnelzer
Aksak and Ciphers (prima esecuzione italiana)
Pēteris Vasks
Violin concert n. 1

Violino solista e direttore d’orchestra, Hugo Ticciati, classe 1980 ha eseguito composizioni in prima mondiale nelle sedi più prestigiose del mondo. Ad oggi sono a lui dedicate più di quaranta opere firmate da compositori di rilievo: tra questi Erkki-Sven Tüür, Pēteris Vasks, Victoria Borisova-Ollas, Albert Schnelzer e Dobrinka Tabakova. Direttore artistico dell’Orchestra O/Modernt e dell’omonimo Festival, Hugo Ticciati collabora frequentemente con Kremerata Baltica, Manchester Camerata, Scottish Chamber Orchestra, Lithuanian Chamber Orchestra, Tallinn Chamber Orchestra. Frequenti le sue innovative programmazioni create in collaborazione con Wigmore Hall e Kings Place di Londra. È docente presso Lilla Akademien, la principale scuola di musica della Scandinavia, e viene frequentemente invitato da numerose istituzioni didattiche in tutto il mondo. Dirige il Festival O/Modernt di Stoccolma e la O/Modernt Chamber Orchestra.

Gaspare Balsamo cuntu

Giovanni Arena contrabbasso

di Ignazio Buttitta

musiche di Giovanni Arena

“Le guardo queste pagine ed è subito festa” | Gesualdo Bufalino

Attraverso le voci e i personaggi che la raccontano con la musicalità e il ritmo serrato della lingua unica del poeta siciliano, la popolare leggenda del ragazzo-pesce diffusa in tutto il Mediterraneo si traduce in trascinante passione civile. A metà tra ballata e dramma teatrale, il Cola di Buttitta rivive e rifulge in tutta la sua umanità. E la leggenda torna a varcare i confini dell’isola, si fa cuntu e cantu universale di un tempo che è ancora il nostro, quello in cui gli ultimi, gli scunzulati, sono i veri piccoli giganteschi eroi di ogni giorno che reggono le fragili colonne del mondo contro le insidie della vita e l’indifferenza dei potenti.

Gaspare Balsamo è attore, autore, cuntista e regista teatrale, ha appreso dal maestro Mimmo Cuticchio l’arte del cunto siciliano, di cui è oggi considerato uno dei maggiori rappresentanti della nuova generazione. È autore di diversi testi teatrali, dei quali è anche interprete, in cui il cunto è strumento di denunce e di squarci non editi.

Ha collaborato con la Fondazione RomaEuropa Festival e con la Fondazione Fiumara D’arte.

Varie sono le sue collaborazioni con artisti e gruppi musicali appartenenti al mondo della world music e della musica popolare.

Per la radio ha partecipato con la Deutschlandradio Kultur al progetto di radiodramma Orca, tratto dall’Horcynus Orca di Stefano D’Arrigo.

È uno dei protagonisti del film-documentario

Cuntami (2021) di Giovanna Taviani.

Nel 2021 riceve il premio Irritec – SalinaDocFest XV edizione.

Il grande pianista Ludmil Angelov, nasce a Varna, in Bulgaria. Nel 1985 ottiene la menzione d’onore al prestigiosissimo Concorso Chopin di Varsavia e nel 1994 vince all’unanimità il Primo Premio al “World Piano Masters” di Montecarlo. Questa affermazione segna una svolta nella sua vita, permettendogli di iniziare una carriera che lo porterà a suonare sui più importanti palcoscenici del mondo: Lincoln Center di New York, Philharmonie di Berlino, Salle Pleyel e Salle Gaveau di Parigi, Concertgebouw di Amsterdam, Herkulessaal di Monaco di Baviera, Sala Grande del Conservatorio di Mosca.
La musica di Chopin è stata una costante della sua carriera artistica. Durante la stagione 1987-88 ha eseguito l’opera completa per pianoforte solo di Chopin in un ciclo di dodici recital, un evento unico per il quale ha ricevuto il premio di “Giovane musicista dell’anno in Bulgaria”. Ha inoltre partecipato ad alcuni dei festival Chopin più significativi in Europa, tra cui il Festival “Chopin and his Europe” di Varsavia. Nel 1999 ha presentato, in un ciclo di recital, l’opera completa di Chopin a Madrid e in altre città della Spagna; dieci anni dopo, nella stagione 2009-10, ha nuovamente eseguito l’intero Chopin in Spagna e Bulgaria. Nel 2000 la sua registrazione dei Rondò e delle Variazioni di Chopin è stata premiata con il Grand Prix du Disque Chopin dalla NIFC di Varsavia.

PROGRAMMA

Fryderyk Chopin

Prelude Op. 45
Polonaise Op. 26 nr. 1
Sonata Op. 35

4 Mazurkas Op. 24
Scherzo Op. 31
Nocturne Op. 27 nr. 1
Polonaise Op. 53

Eleonora Bordonaro voce

Puccio Castrogiovanni marranzano, plettri

Marco Corbino chitarra

Michele Musarra basso

Salvo Farruggio batteria

Roda, cioè lei, è una cantante appassionata di sperimentazioni tra storia e futuro.

Roi, cioè loro, sono i disturbatori, i trombettieri irriverenti, gli allegri, irridenti, acrobatici dileggiatori, suonatori ebbri di entusiasmo.

Eleonora Bordonaro incontra i Giudei di San Fratello in un repertorio originale, in gallo italico, dedicato ai misteriosi personaggi dei riti della Pasqua di San Fratello, in provincia di Messina. Ci si meraviglia dell’arcano dialetto gallo italico sanfratellano, si balla al suono di marranzani, percussioni ed elettronica.

Roda è uno squillo, una frustata e un trillo, uno schioccare di fruste e cavalli al galoppo, un urlo gridato in faccia alla morte, alla malinconia, alla solitudine. Con una risata. Un concerto in bilico tra festa popolare, dancehall, saggio antropologico, raduno rock, fumetto e visione mistica. Un prodotto artistico contemporaneo, libero e ispirato, che proietta frammenti sonori arcani in un orizzonte contemporaneo. Nel percorso di ricerca delle peculiarità musicali dell’isola, la cantautrice di Paternò, incontra i Giudei di San Fratello che, nel variegato mondo delle tradizioni siciliane, sono un unicum di musicisti-figuranti-acrobati che animano la Settimana Santa a San Fratello.