Stagione: Extra

Ensemble Etna Contemporanea
Luca Berro flauto
Federico Milazzo clarinetto
Laura Nicolosi violino
Alfredo Anastasio violoncello
Giulio Di Prima percussioni
Flavio Burtone chitarra
Nello Nicotra basso elettrico
Riccardo Scilipoti direttore

MODEM PRO Danza
Coordinamento artistico Enrico Musmeci

PROGRAMMA
Christopher Cerrone | New Address
Michael Torke | The telephone book
Matteo Manzitti | Kokoro
Emanuele Casale | Canti perduti di Sicilia
Francesco Antonioni | Macchine inutili
Anna Clyne | A wonderful day
Julia Wolfe | Reeling

Un’intensa serata che unisce musica e danza grazie alla collaborazione tra AME e Scenario Pubblico, centro di rilevante interesse nazionale. Da alcuni anni le due strutture collaborano nell’ambito della giovane creatività, portando giovani danzatori e musicisti a lavorare insieme per la realizzazione di inedite produzioni.
L’Ensemble Etna Contemporanea nasce nel 2022 su iniziativa dell’AME come ensemble che segua un percorso formativo, performativo e di ricerca. L’Ensemble è costituito da un trio d’archi su cui ruotano fiati e percussioni a seconda dell’organico previsto in partitura. Il repertorio è centrato sul ‘900, sul contemporaneo dando spazio anche alle prime esecuzioni. Dopo una prima esperienza con la Direzione del compositore Matteo Manzitti l’ensemble, coordinato artisticamente da Nello Nicotra, si avvale della direzione di Riccardo Scilipoti con cui ha presentato nell’estate 2023 un programma monografico dedicato al compositore statunitense David Lang.

Ensemble Etna Contemporanea
Luca Berro flauto
Federico Milazzo clarinetto
Laura Nicolosi violino
Alfredo Anastasio violoncello
Giulio Di Prima percussioni
Flavio Burtone chitarra
Nello Nicotra basso elettrico
Riccardo Scilipoti direttore

MODEM PRO Danza
Coordinamento artistico Enrico Musmeci

PROGRAMMA
Christopher Cerrone | New Address
Michael Torke | The telephone book
Matteo Manzitti | Kokoro
Emanuele Casale | Canti perduti di Sicilia
Francesco Antonioni | Macchine inutili
Anna Clyne | A wonderful day
Julia Wolfe | Reeling

Un’intensa serata che unisce musica e danza grazie alla collaborazione tra AME e Scenario Pubblico, centro di rilevante interesse nazionale. Da alcuni anni le due strutture collaborano nell’ambito della giovane creatività, portando giovani danzatori e musicisti a lavorare insieme per la realizzazione di inedite produzioni.
L’Ensemble Etna Contemporanea nasce nel 2022 su iniziativa dell’AME come ensemble che segua un percorso formativo, performativo e di ricerca. L’Ensemble è costituito da un trio d’archi su cui ruotano fiati e percussioni a seconda dell’organico previsto in partitura. Il repertorio è centrato sul ‘900, sul contemporaneo dando spazio anche alle prime esecuzioni. Dopo una prima esperienza con la Direzione del compositore Matteo Manzitti l’ensemble, coordinato artisticamente da Nello Nicotra, si avvale della direzione di Riccardo Scilipoti con cui ha presentato nell’estate 2023 un programma monografico dedicato al compositore statunitense David Lang.

Musica greca e dell’Asia Minore

Chrysa Papadopoulou voce, percussioni

Marina Liontou Mohamed oud, voce

Daniel Barmas chitarra, voce

Alkis Zopoglou kanun, voce

Il Café aman era un tipo di ritrovo popolare, diffuso nei maggiori centri urbani dell’Asia Minore, dove cantanti e musicisti improvvisavano ritmi e melodie libere che trovano, allora come oggi, una grande risonanza in una moltitudine di persone. Fu in questi luoghi che si formò la grande tradizione musicale dei popoli dell’Asia Minore che, dopo essersi trasferiti dall’altra parte del Mar Egeo crearono il Rebetiko. I Café aman cessarono di esistere in Grecia dopo la messa al bando del dittatore Metaxas nel 1937, ma la musica che vi nacque continuò a vivere grazie ai musicisti e ai cantanti di Rebetiko. Una varietà di ritmi, ma soprattutto di percorsi musicali e melodie, si era radicata profondamente negli artisti di quel periodo, che riuscivano ad esprimere le proprie passioni ed emozioni, L’ensemble Aman-rebetiko ci porterà nel cuore dei suoni magici delle melodie rebetiko.

Alfio Antico tamburi a cornice e voce

Amedeo Ronga contrabbasso

Paolo Sorge chitarre

Raffaele Brancati clarinetti, sassofono e flauto

“Alfio Antico è il Mastro Geppetto della World Music” | Pucci Attardi

Questo nuovo Concerto nasce dal desiderio di esprimere la gioia, la bellezza, l’armonia del creato, attraverso la musica, il gesto e le parole che vogliono essere il muro a difesa dell’anima imprigionata nelle maglie della violenza e dei disordini di questi tempi bui e feroci immersi nel caos generato dalla paura. È un lavoro corale tra me e i musicisti che collaborano con me da più di venti anni: Amedeo Ronga al contrabbasso, il giovane saggio che ho incontrato per primo e con il quale ho collaborato in duo per tanti anni in Italia e all’estero e che mi ha fatto conoscere Raffaele Brancati ai fiati, il cardellino dagli occhi vivaci, sensibile ed eclettico. Con lui è nato il trio dei concerti successivi e poi grazie a Raffaele entra Paolo Sorge chitarrista raffinato e acuto osservatore. Nel 2000 il quartetto incontra Luigi Esposito e grazie a lui e all’Onyx Jazz Club e alla magia di Matera nasce il mio primo disco, Alfio Antico quartetto: Anima ‘ngignusa. Oggi, dopo circa venti anni, per festeggiare quel primo fortunato lavoro, ci siamo ritrovati con Gigi a Montescaglioso Matera dove abbiamo registrato il nuovo disco in presa diretta, con la stessa volontà di offrire a chi ama ascoltarci, un progetto musicale allegro, spontaneo, sorridente, festoso, romantico, colorato di ritmi e di melodie. Sono io e il mio tamburo, i miei tamburi che costruisco e decoro personalmente con amore profondo. Oggi sono qui, felice ed emozionato di presentarvi questo nuovo concerto, nel quale abbiamo integrato al vecchio repertorio nuovi brani inediti. | Alfio Antico

Gaspare Balsamo cuntu

Giovanni Arena contrabbasso

di Ignazio Buttitta

musiche di Giovanni Arena

“Le guardo queste pagine ed è subito festa” | Gesualdo Bufalino

Attraverso le voci e i personaggi che la raccontano con la musicalità e il ritmo serrato della lingua unica del poeta siciliano, la popolare leggenda del ragazzo-pesce diffusa in tutto il Mediterraneo si traduce in trascinante passione civile. A metà tra ballata e dramma teatrale, il Cola di Buttitta rivive e rifulge in tutta la sua umanità. E la leggenda torna a varcare i confini dell’isola, si fa cuntu e cantu universale di un tempo che è ancora il nostro, quello in cui gli ultimi, gli scunzulati, sono i veri piccoli giganteschi eroi di ogni giorno che reggono le fragili colonne del mondo contro le insidie della vita e l’indifferenza dei potenti.

Gaspare Balsamo è attore, autore, cuntista e regista teatrale, ha appreso dal maestro Mimmo Cuticchio l’arte del cunto siciliano, di cui è oggi considerato uno dei maggiori rappresentanti della nuova generazione. È autore di diversi testi teatrali, dei quali è anche interprete, in cui il cunto è strumento di denunce e di squarci non editi.

Ha collaborato con la Fondazione RomaEuropa Festival e con la Fondazione Fiumara D’arte.

Varie sono le sue collaborazioni con artisti e gruppi musicali appartenenti al mondo della world music e della musica popolare.

Per la radio ha partecipato con la Deutschlandradio Kultur al progetto di radiodramma Orca, tratto dall’Horcynus Orca di Stefano D’Arrigo.

È uno dei protagonisti del film-documentario

Cuntami (2021) di Giovanna Taviani.

Nel 2021 riceve il premio Irritec – SalinaDocFest XV edizione.

Eleonora Bordonaro voce

Puccio Castrogiovanni marranzano, plettri

Marco Corbino chitarra

Michele Musarra basso

Salvo Farruggio batteria

Roda, cioè lei, è una cantante appassionata di sperimentazioni tra storia e futuro.

Roi, cioè loro, sono i disturbatori, i trombettieri irriverenti, gli allegri, irridenti, acrobatici dileggiatori, suonatori ebbri di entusiasmo.

Eleonora Bordonaro incontra i Giudei di San Fratello in un repertorio originale, in gallo italico, dedicato ai misteriosi personaggi dei riti della Pasqua di San Fratello, in provincia di Messina. Ci si meraviglia dell’arcano dialetto gallo italico sanfratellano, si balla al suono di marranzani, percussioni ed elettronica.

Roda è uno squillo, una frustata e un trillo, uno schioccare di fruste e cavalli al galoppo, un urlo gridato in faccia alla morte, alla malinconia, alla solitudine. Con una risata. Un concerto in bilico tra festa popolare, dancehall, saggio antropologico, raduno rock, fumetto e visione mistica. Un prodotto artistico contemporaneo, libero e ispirato, che proietta frammenti sonori arcani in un orizzonte contemporaneo. Nel percorso di ricerca delle peculiarità musicali dell’isola, la cantautrice di Paternò, incontra i Giudei di San Fratello che, nel variegato mondo delle tradizioni siciliane, sono un unicum di musicisti-figuranti-acrobati che animano la Settimana Santa a San Fratello.