50ª Stagione

QUARTETTO RILKE
Giulia Gambaro violino
Giada Visentin violino
Giulietta Bianca Bondio viola
Marina Pavani violoncello

Concerto inserito all’interno del progetto “Musica con Vista“

Programma
W. A. Mozart | Quartetto “Milanese” K. 156 in sol maggiore
I. Allegro II. Andante III. Presto
S. Colasanti | Aria
J. Brahms | Quartetto per archi Op. 51 n. 2 in la minore
I. Allegro non troppo II. Andante moderato III. Quasi Minuetto, moderato IV. Finale: Allegro molto

Il Quartetto Rilke, nato nel 2022, è ad oggi riconosciuto tra le formazioni cameristiche più promettenti della nuova generazione. Intitolato a uno dei più grandi poeti lirici di sempre, il Quartetto Rilke è il risultato di un progetto comune tra giovani musiciste formatesi nelle migliori accademie e conservatori in Italia e all’estero.
In breve tempo il quartetto ha già ricevuto diversi riconoscimenti, ultimi dei quali la selezione come “Ensemble in residence” per l’edizione 2025 del festival Ticino Musica e il prestigioso titolo “Ensemble dell’anno 2023” de Le Dimore del Quartetto, con la relativa assegnazione del premio Fondazione Gioventù Musicale d’Italia, consistente nella realizzazione di concerti all’interno della stagione 2024-2025. Il quartetto ha inoltre conseguito il Primo Premio e il Premio Speciale al primo quartetto d’archi classificato all’edizione 2025 del Concorso Cameristico Internazionale Giulio Rospigliosi, che consiste in un concerto in Belgio offerto da Chamber Music For Europe – Bruxelles.
Nell’ottobre 2023 è stato ammesso al corso di alto perfezionamento per quartetto d’archi Cycle Concertiste sotto la guida del Maestro Miguel Da Silva (Quatuor Ysaÿe) presso il Conservatoire à rayonnement régional di Parigi. Il quartetto è stato inoltre selezionato per partecipare come borsista all’edizione 2023 del Jeunesses Musicales Deutschland’s International Chamber Music Campus, dove ha avuto l’opportunità di perfezionarsi con Gerhard Schulz (Alban Berg Quartett), Heime Müller (Artemis Quartett) e il Kuss Quartett.
Precedentemente, nell’ottobre 2022 è stato selezionato per frequentare il Corso di Alto Perfezionamento – Stauffer Artist Diploma in Quartetto d’archi presso il prestigioso Stauffer Center for Strings di Cremona tenuto dal Quartetto di Cremona e da rinomati docenti ospiti internazionali, come Alexander Pavlovsky (Jerusalem Quartet), Eckart Runge (Artemis Quartett), Kyril Zlotnikov (Jerusalem Quartet), Pavel Nikl (Pavel Haas Quartet), ed è recentemente stato riconfermato per continuare il proprio percorso formativo per un terzo anno accademico.
Nella primavera del 2024, inoltre, il quartetto è stato in residenza presso la Escuela Superior de Música Reina Sofía di Madrid per un ciclo di lezioni con il Maestro Günter Pichler (Alban Berg Quartett).
Sin dall’inizio del proprio percorso il quartetto ha avviato un’intensa attività concertistica.
Nell’ottobre 2022 il Quartetto Rilke è stato selezionato per entrare a far parte de Le Dimore del Quartetto. Nell’ambito di questo circuito si è esibito per Società del Quartetto di Milano, Società dei Concerti Trieste, Associazione Siciliana Amici della Musica, Festival Bergamo Brescia, Teatro alle Vigne, Cité Universitaire di Parigi e ha partecipato all’edizione 2023 di Espresso Masterclass con i Maestri Marc Danel (Quatuor Danel) e Peter Jarůšek (Pavel Haas Quartet).
Il quartetto ha inoltre tenuto concerti per altri importanti festival musicali e istituzioni culturali in Italia e all’estero, tra cui spiccano Amphithéâtre Richelieu de la Sorbonne Université di Parigi, Auditorio Sony di Madrid, Musée de la Vie Romantique di Parigi, Istituto Italiano di Cultura di Helsinki, Jeunesses Musicales Deutschland, IUC – Istituzione Universitaria dei Concerti, Forlì Musica, Emilia Romagna Festival, Teatro Menotti di Milano, Concerti di Primavera, Isole di Suono, Notti Trasfigurate.

QUARTETTO RILKE
Giulia Gambaro violino
Giada Visentin violino
Giulietta Bianca Bondio viola
Marina Pavani violoncello

Concerto inserito all’interno del progetto “Musica con Vista“

Programma
W. A. Mozart | Quartetto “Milanese” K. 156 in sol maggiore
I. Allegro II. Andante III. Presto
S. Colasanti | Aria
J. Brahms | Quartetto per archi Op. 51 n. 2 in la minore
I. Allegro non troppo II. Andante moderato III. Quasi Minuetto, moderato IV. Finale: Allegro molto

Il Quartetto Rilke, nato nel 2022, è ad oggi riconosciuto tra le formazioni cameristiche più promettenti della nuova generazione. Intitolato a uno dei più grandi poeti lirici di sempre, il Quartetto Rilke è il risultato di un progetto comune tra giovani musiciste formatesi nelle migliori accademie e conservatori in Italia e all’estero.
In breve tempo il quartetto ha già ricevuto diversi riconoscimenti, ultimi dei quali la selezione come “Ensemble in residence” per l’edizione 2025 del festival Ticino Musica e il prestigioso titolo “Ensemble dell’anno 2023” de Le Dimore del Quartetto, con la relativa assegnazione del premio Fondazione Gioventù Musicale d’Italia, consistente nella realizzazione di concerti all’interno della stagione 2024-2025. Il quartetto ha inoltre conseguito il Primo Premio e il Premio Speciale al primo quartetto d’archi classificato all’edizione 2025 del Concorso Cameristico Internazionale Giulio Rospigliosi, che consiste in un concerto in Belgio offerto da Chamber Music For Europe – Bruxelles.
Nell’ottobre 2023 è stato ammesso al corso di alto perfezionamento per quartetto d’archi Cycle Concertiste sotto la guida del Maestro Miguel Da Silva (Quatuor Ysaÿe) presso il Conservatoire à rayonnement régional di Parigi. Il quartetto è stato inoltre selezionato per partecipare come borsista all’edizione 2023 del Jeunesses Musicales Deutschland’s International Chamber Music Campus, dove ha avuto l’opportunità di perfezionarsi con Gerhard Schulz (Alban Berg Quartett), Heime Müller (Artemis Quartett) e il Kuss Quartett.
Precedentemente, nell’ottobre 2022 è stato selezionato per frequentare il Corso di Alto Perfezionamento – Stauffer Artist Diploma in Quartetto d’archi presso il prestigioso Stauffer Center for Strings di Cremona tenuto dal Quartetto di Cremona e da rinomati docenti ospiti internazionali, come Alexander Pavlovsky (Jerusalem Quartet), Eckart Runge (Artemis Quartett), Kyril Zlotnikov (Jerusalem Quartet), Pavel Nikl (Pavel Haas Quartet), ed è recentemente stato riconfermato per continuare il proprio percorso formativo per un terzo anno accademico.
Nella primavera del 2024, inoltre, il quartetto è stato in residenza presso la Escuela Superior de Música Reina Sofía di Madrid per un ciclo di lezioni con il Maestro Günter Pichler (Alban Berg Quartett).
Sin dall’inizio del proprio percorso il quartetto ha avviato un’intensa attività concertistica.
Nell’ottobre 2022 il Quartetto Rilke è stato selezionato per entrare a far parte de Le Dimore del Quartetto. Nell’ambito di questo circuito si è esibito per Società del Quartetto di Milano, Società dei Concerti Trieste, Associazione Siciliana Amici della Musica, Festival Bergamo Brescia, Teatro alle Vigne, Cité Universitaire di Parigi e ha partecipato all’edizione 2023 di Espresso Masterclass con i Maestri Marc Danel (Quatuor Danel) e Peter Jarůšek (Pavel Haas Quartet).
Il quartetto ha inoltre tenuto concerti per altri importanti festival musicali e istituzioni culturali in Italia e all’estero, tra cui spiccano Amphithéâtre Richelieu de la Sorbonne Université di Parigi, Auditorio Sony di Madrid, Musée de la Vie Romantique di Parigi, Istituto Italiano di Cultura di Helsinki, Jeunesses Musicales Deutschland, IUC – Istituzione Universitaria dei Concerti, Forlì Musica, Emilia Romagna Festival, Teatro Menotti di Milano, Concerti di Primavera, Isole di Suono, Notti Trasfigurate.

Zara Zabara
Nel centenario della nascita di Andrea Camilleri

Olivia Sellerio voce
Lino Costa chitarra
Dario Salerno chitarra
Paolo Pellegrino violoncello
Alberto Fidone contrabbasso

Canzoni scritte, arrangiate e interpretate da Olivia Sellerio

In concerto tutte le canzoni che Olivia ha scritto e interpretato per Il commissario Montalbano e Il giovane Montalbano II. Succede che Olivia sia nata e cresciuta fra i libri, e venga da un’isola in cui ancora risuona il richiamo lasciato all’umanità dalla tragedia greca, e che in questo posto incantato, crudo e meticcio abbia deciso di vivere; succede che abbia una voce, e una voce in capitolo, nel suo specialissimo capitolo, e cuore di carta e sangue d’inchiostro per scrivere canzoni, come queste pagine di vita, che chiama a raccolta e canta nel suo Zara Zabara. Nei brani della cantautrice palermitana, ancora una volta capace di trasformare racconto e sentimento in musica, convivono atmosfere mediterranee, sonorità dell’Atlantico, polvere d’Africa e folk americano, nella sua voce piena di reminiscenze e di parole attente le storie si intrecciano al melos siciliano e a mille radici di altri modi e mondi, a fare spola tra la Sicilia e altrove. Storie d’amore, di spartenza e resistenza, di denuncia, di accoglienza cantate dalla sua voce magnetica, scura, viscerale, una voce matrioska che ne contiene tante. Nel live, ad affiancare il canto di Olivia, Paolo Pellegrino col suono nobile del violoncello, la pulsione del contrabbasso di Alberto Fidone con le chitarre di Lino Costa e Dario Salerno – diverse a seconda dell’umore del brano – in una fitta rete di linee melodiche; un impasto di corde e archi a dialogare coi sapienti effetti della chitarra elettrica, un accordo acustico-elettronico a favorire l’incontro di sonorità più attuali con quelle della tradizione colta o popolare, siano i temi di origine extraeuropea, il jazz o la musica d’autore del secondo Novecento.

Olivia Sellerio nasce e vive a Palermo da anni divisa tra i libri e la musica. Cresce nell’amore per le storie e il piacere di condividerle che diventa mestiere, eredita “cuore di carta e sangue d’inchiostro”, e sono questo battito, questo respiro, a muovere per primi la sua voce, il desiderio di farsi tramite di un racconto, testimone di canzoni che racconto sono due volte, di musica e parole. Un cammino che parte in Sicilia e presto la conduce attraverso altri generi e luoghi della musica, travalica i confini con nuovi incontri dirompenti, ma in Sicilia più che spesso la riporta. Da anni impegnata nel rinnovare la tradizione musicale della sua terra, il suo lavoro, oggi, è un mosaico nel quale convivono interpretazioni di riconoscibile impronta jazz con vocalità mediterranee e africane, latinoamericane e neolatine, che si fondono in un incontro inedito, un’opera di ricerca e sintesi che accorda linguaggi e generi musicali, dei mondi diversi interpretati da Olivia nel tempo, coniugandoli fra loro e al melos siciliano, dai successi internazionali di “Accabbanna”, che nel 2005 firma a quattro mani con Pietro Leveratto, affascinante e inedita commistione tra canto popolare siciliano e jazz d’autore, che la porta sui grandi palchi della scena nazionale e internazionale, alle canzoni che dal 2014 scrive e canta per le serie del commissario di Vigàta raccolte e pubblicate da Warner Music in Zara Zabara. Per i suoi lavori in lingua siciliana Olivia ha ricevuto: Premio speciale “Donna di scena” 2006; Premio Donna nel Jazz 2006; Premio Rosa Balistreri – Alberto Favara 2013; Premio Efebo d’Oro per Nuovi Linguaggi per la Musica 2015; Premio Donna del Mediterraneo per le Arti dello Spettacolo 2018; Premio A.N.D.E. 2018; Premio Mimosa d’oro 2021.

TIAN LAN pianoforte

ANTONIO FIORENZA tromba

ORCHESTRA DA CAMERA DEL CONSERVATORIO V. BELLINI
MAXIMILIAM GILILOV direzione

Tian Lan, che ha attualmente 20 anni, ha iniziato a studiare il pianoforte all’età di 10 anni.
La sua passione per il pianoforte è iniziata a Mianyang, in Cina. Dal 2019, ha studiato presso il Liceo del Conservatorio di Musica del Sichuan  con i professori Hanguo Yang e Yun Zhao. Attualmente studia in Italia presso il Conservatorio di Musica Vincenzo Bellini, con il maestro Epifanio Comis. Ha partecipato a masterclasses e performance con molti maestri come Ludmil Angelov, Peter Donohoe, Lilya Zilberstein.
Ha lavorato con il maestro Dmitry Yablonsky, direttore dell’Orchestra dei virtuosi di Kiev, e ha eseguito il Concerto per pianoforte n. 20 di Mozart.
I suoi premi includono: Primo posto nel gruppo giovanile del 2017 Zhuhai Piano Competition; Primo posto nella categoria giovanile del 2018 Sichuan “Academy Cup” Piano Competition; Quarto posto nel gruppo aperto del 2019 Chopin Youth Piano Competition (il secondo e terzo posto sono vacanti); Glory 2022 Concorso Internazionale di Pianoforte “Grand Prize” Award. Nel 2025 è stato premiato come secondo classificato al concorso pianistico della fondazione Vincenzo Bellini.

Maximilian Gililov ha iniziato i suoi studi di direzione d’orchestra presso l’Università Mozarteum di Salisburgo nel 2024, dopo essere stato accettato nella classe per la direzione d’orchestra guidata dal direttore rumeno Ion Marin.
Ha conseguito la laurea in Concerto per pianoforte nello stesso anno, concludendo così i suoi studi di pianoforte con Yaara Tal e Jacques Rouvier. Durante i suoi studi di pianoforte, ha partecipato a lezioni di direzione e ha potuto lavorare con direttori affermati – tra cui Johannes Schlaefli, Uroš Lajovic e Massimiliano Caldi. Al Mozarteu ha potuto approfondire la sua formazione di direttore d’orchestra con lezioni tenute da Herbert Böck, Jörn Andresen, Gernot Sahler e Markus Obereder. Maximilian ha esperienza di direzione d’orchestra della Dubrovnik Symphony Orchestra e l’Akademieorchester Mozarteum.
Attualmente Maximilian studia Direzione d’Orchestra (classe di Ion Marin) e Accompagnamento per Teatro Musicale (classe di Alexander Vitlin) presso l’Università Mozarteum di Salisburgo.

DRAGON FLY

Danusa Waskievitz viola, voce
Naomi Berrill violoncello, voce

Due strumenti, Viola e Violoncello. Due voci, femminili. Quattro suoni distinti, eppure le musiciste restano, per tutto il tempo, soltanto due. Ecco il carattere distintivo di Dragonfly, progetto che vede insieme due musiciste dalle identità diverse e molto forti, Danusa Waskievitz, tra le più importanti violiste d’Europa, già prima viola dei Berliner Philarmoniker e pupilla di Claudio Abbado, e Naomi Berrill, violoncellista, polistrumentista e compositrice irlandere che sta rapidamente affermando nel panorama europeo a cavallo tra musica tradizionale, jazz e classica. La musica in Dragonfly è ripensata e riarrangiata affinchè le variazioni Goldberg di Bach o le Songs di Dowland e Britten acquisiscano una nuova consistenza sonora ed il Seicento di Purcell possa entrare in naturale risonanza con il Novecento di Bartok. Dragonfly è un atlante dove musica colta e popolare rovesciano le attese di chi si pone all’ascolto. “Il risultato è una performance magnetica e sognante, ricca di intensità e passione” promettono le due soliste, che hanno scelto la figura della libellula – Dragonfly – per rappresentare l’insostenibile leggerezza della musica.

RingLike

PAOLO SORGE chitarra, composizione direzione musicale

ALESSANDRO PRESTI tromba

LLUIS NAVAL batteria

BELLINI JAZZ ENSEMBLE

MARCO SCHILLACI visuals

BIAGIO GUERRERA testi e voce recitante

RingLike (che potremmo tradurre in “come un anello”) è un neologismo che ho inventato per riassumere in una parola le mie prime ispirazioni nell’accingermi alla composizione della suite commissionatami dall’AME – Associazione Musicale Etnea di Catania nel 2014. In quel periodo stavo definendo un mio personale metodo e stile compositivo basato sullo studio dei fenomeni musicali ciclici, ovvero sulla possibilità di far derivare da una semplice combinazione di numeri le ciclicità ritmiche, melodiche, armoniche e quindi la struttura e la forma di una composizione. Un sistema empirico che potremmo considerare affine a certi procedimenti seriali di scrittura automatica del Novecento, ma molto più giocoso e infantile. Niente di nuovo, insomma, ma mi divertivo! Sentivo però anche il bisogno di controbilanciare lasciando alcuni elementi della mia musica volutamente aperti o non definiti, permettendo ai musicisti alcuni spazi di improvvisazione e di interazione, per evitare che un sistema così rigoroso per generare materiale musicale finisse per soffocare la libertà e il senso del divertimento nel modellare la materia sonora, caratteristiche del buon jazz di ogni epoca che mi ispira da sempre. Ho immaginato una piccola sezione di quattro strumenti a fiato eterogenei con il clarinetto basso, il corno francese, il sax contralto e soprano e i flauti, per costruire un colore timbrico evocativo da affiancare al canonico trio jazz chitarra/ contrabbasso/batteria. Questa è la mia personale ricerca di un equilibrio fra l’elemento dionisiaco e quello apollineo, tra scrittura rigorosa e libera improvvisazione, tra ciclicità/reiterazione/staticità ed elaborazione/ narrazione/melodia in divenire. Un senso di dualismo, in fondo, è anche parte della mia biografia musicale da jazzista autodidatta e “militante” ma con un bagaglio importante di studi accademici di composizione, con il mio bisogno di strutture musicali solide e ben determinate e la mia voglia di improvvisare variazioni sul tema senza troppi vincoli alla creatività. Nel piacere sincero del dialogo con gli altri musicisti e con chi ascolta. Paolo Sorge

Paolo Sorge

Chitarrista e compositore, da oltre vent’anni conduce una ricerca trasversale nell’ambito delle musiche d’improvvisazione, coltivando contemporaneamente vari linguaggi musicali, e dedicandosi alla composizione intesa come sperimentazione di vari equilibri possibili tra scrittura e improvvisazione. Vanta una notevole attività concertistica e numerose incisioni discografiche con musicisti di spicco del panorama Jazzistico nazionale ed internazionale. Attualmente insegna al Conservatorio Vincenzo Bellini di Catania.

Marco Schillaci
Regista e produttore Schillaci vive e lavora tra gli Stati Uniti e l’Italia.
Nel corso della sua carriera ha collaborato con le migliori agenzie internazionali prima come fotografo e poi come regista vincendo numerosi premi e riconoscimenti. Recentemente ha realizzato
l’episodio “Italy” per la serie TV Phenoms per Fox negli Stati Uniti. Lavora adesso allo sviluppo della serie TV Mix The World di cui ha realizzato l’episodio pilota.

Biagio Guerrera
Poeta e performer Guerrera scrive in Siciliano ed è autore di quattro raccolte poetiche, di testi teatrali e canzoni. Nel 2019 ha vinto il Premio Lerici Pea “Paolo Bartolani” su segnalazione di
Andrea Camilleri e Manuel Cohen. Molto attivo come operatore culturale, curatore e produttore. 

Alessandro Presti è un trombettista e compositore siciliano classe 1988. Vanta una notevole attività concertistica con musicisti di spicco del panorama Jazzistico nazionale ed internazionale. Nel 2021 si aggiudica il premio come “Miglior nuovo talento del jazz italiano”  indetto dalla storica rivista “Musica Jazz”.

RingLike

PAOLO SORGE chitarra, composizione direzione musicale

ALESSANDRO PRESTI tromba

LLUIS NAVAL batteria

BELLINI JAZZ ENSEMBLE

MARCO SCHILLACI visuals

BIAGIO GUERRERA testi e voce recitante

RingLike (che potremmo tradurre in “come un anello”) è un neologismo che ho inventato per riassumere in una parola le mie prime ispirazioni nell’accingermi alla composizione della suite commissionatami dall’AME – Associazione Musicale Etnea di Catania nel 2014. In quel periodo stavo definendo un mio personale metodo e stile compositivo basato sullo studio dei fenomeni musicali ciclici, ovvero sulla possibilità di far derivare da una semplice combinazione di numeri le ciclicità ritmiche, melodiche, armoniche e quindi la struttura e la forma di una composizione. Un sistema empirico che potremmo considerare affine a certi procedimenti seriali di scrittura automatica del Novecento, ma molto più giocoso e infantile. Niente di nuovo, insomma, ma mi divertivo! Sentivo però anche il bisogno di controbilanciare lasciando alcuni elementi della mia musica volutamente aperti o non definiti, permettendo ai musicisti alcuni spazi di improvvisazione e di interazione, per evitare che un sistema così rigoroso per generare materiale musicale finisse per soffocare la libertà e il senso del divertimento nel modellare la materia sonora, caratteristiche del buon jazz di ogni epoca che mi ispira da sempre. Ho immaginato una piccola sezione di quattro strumenti a fiato eterogenei con il clarinetto basso, il corno francese, il sax contralto e soprano e i flauti, per costruire un colore timbrico evocativo da affiancare al canonico trio jazz chitarra/ contrabbasso/batteria. Questa è la mia personale ricerca di un equilibrio fra l’elemento dionisiaco e quello apollineo, tra scrittura rigorosa e libera improvvisazione, tra ciclicità/reiterazione/staticità ed elaborazione/ narrazione/melodia in divenire. Un senso di dualismo, in fondo, è anche parte della mia biografia musicale da jazzista autodidatta e “militante” ma con un bagaglio importante di studi accademici di composizione, con il mio bisogno di strutture musicali solide e ben determinate e la mia voglia di improvvisare variazioni sul tema senza troppi vincoli alla creatività. Nel piacere sincero del dialogo con gli altri musicisti e con chi ascolta. Paolo Sorge

Paolo Sorge

Chitarrista e compositore, da oltre vent’anni conduce una ricerca trasversale nell’ambito delle musiche d’improvvisazione, coltivando contemporaneamente vari linguaggi musicali, e dedicandosi alla composizione intesa come sperimentazione di vari equilibri possibili tra scrittura e improvvisazione. Vanta una notevole attività concertistica e numerose incisioni discografiche con musicisti di spicco del panorama Jazzistico nazionale ed internazionale. Attualmente insegna al Conservatorio Vincenzo Bellini di Catania.

Marco Schillaci
Regista e produttore Schillaci vive e lavora tra gli Stati Uniti e l’Italia.
Nel corso della sua carriera ha collaborato con le migliori agenzie internazionali prima come fotografo e poi come regista vincendo numerosi premi e riconoscimenti. Recentemente ha realizzato
l’episodio “Italy” per la serie TV Phenoms per Fox negli Stati Uniti. Lavora adesso allo sviluppo della serie TV Mix The World di cui ha realizzato l’episodio pilota.

Biagio Guerrera
Poeta e performer Guerrera scrive in Siciliano ed è autore di quattro raccolte poetiche, di testi teatrali e canzoni. Nel 2019 ha vinto il Premio Lerici Pea “Paolo Bartolani” su segnalazione di
Andrea Camilleri e Manuel Cohen. Molto attivo come operatore culturale, curatore e produttore. 

Alessandro Presti è un trombettista e compositore siciliano classe 1988. Vanta una notevole attività concertistica con musicisti di spicco del panorama Jazzistico nazionale ed internazionale. Nel 2021 si aggiudica il premio come “Miglior nuovo talento del jazz italiano”  indetto dalla storica rivista “Musica Jazz”.

HUGO TICCIATI violino e direttore

con gli Archi del Conservatorio V. Bellini di Catania

Programma

Da Definire

Violino solista e direttore d’orchestra, Hugo Ticciati, classe 1980 ha eseguito composizioni in prima mondiale nelle sedi più prestigiose del mondo. Ad oggi sono a lui dedicate più di quaranta opere firmate da compositori di rilievo: tra questi Erkki-Sven Tüür, Pēteris Vasks, Victoria Borisova-Ollas, Albert Schnelzer e Dobrinka Tabakova. Direttore artistico dell’Orchestra O/Modernt e dell’omonimo Festival, Hugo Ticciati collabora frequentemente con Kremerata Baltica, Manchester Camerata, Scottish Chamber Orchestra, Lithuanian Chamber Orchestra, Tallinn Chamber Orchestra. Frequenti le sue innovative programmazioni create in collaborazione con Wigmore Hall e Kings Place di Londra. È docente presso Lilla Akademien, la principale scuola di musica della Scandinavia, e viene frequentemente invitato da numerose istituzioni didattiche in tutto il mondo. Dirige il Festival O/Modernt di Stoccolma e la O/Modernt Chamber Orchestra.

VERONIKA EBERLE violino
DÉNES VÁRJON pianoforte

Programma
B. Bartók | Rhapsody No. 2 op. 79
L. v. Beethoven | Sonata No. 9 op. 47 “Kreutzer”
B. Bartók | Rhapsody No. 1 BB 94a SZ 86
C. Franck | Sonata in A major

Portata all’attenzione internazionale a soli 16 anni da parte di Sir Simon Rattle in un gremito Festpielhaus di Salisburgo che l’ha vista esibirsi per il Festival di Pasqua 2006 con i Berliner Philharmoniker nel concerto di Beethoven, oggi Veronika Eberle ha inciso il concerto di Beethoven medesimo (cadenza di Jorg Widmann scritta apposta per lei) con Rattle ed LSO, ed è una delle violiniste più richieste del panorama europeo che si è esibita con i direttori e le orchestre più importanti nelle sale e stagioni più prestigiose. Le principali collaborazioni orchestrali includono la London Symphony (Rattle, Haitink), Concertgebouw (Holliger), New York Philharmonic (Gilbert), Montreal Symphony (Nagano), Munich Philharmonic e Gewandhaus Orchestras (Langree), Rundfunk Sinfonieorchester Berlin (Janowski), Hessischer Rundfunk Sinfonieorchester (P. Järvi), Bamberger Symphoniker (Ticciati, Nott), Tonhalle Orchester Zurich (M.Sanderling), NHK Symphony (Kout, Stenz, Norrington), Bayerischer Rundfunk Munich (Nézet-Séguin) e Rotterdam Philharmonic (Rattle, Gaffigan, Nézet-Seguin). Suona due straordinari Stradivari, il “Dragonetti” del 1700, per gentile concessione della Nippon Music Foundation, ed il Ries del 1693, prestatole invece dalla Reinhold Würth Musikstiftung GmbH. Tra l’altro, nella stagione 2023/2024 ha debuttato con la Budapest Festival Orchestra ed Ivan Fischer, il ritorno sia alla Wigmore Hall come Artist-in-Residence, sia a Monaco con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks e Rattle.

La tecnica sensazionale, la profonda musicalità, l’ampio spettro degli interessi hanno fatto di Dénes Várjon uno dei partecipanti più interessanti della vita musicale internazionale. È un musicista universale: eccellente solista, interprete di musica da camera di prima qualità, direttore artistico di festival musicali, pedagogo molto stimato. Considerato come uno dei più grandi cameristi, lavora frequentemente con partner quali Steven Isserlis, Tabea Zimmermann, Kim Kashkashian, Jörg Widmann, Leonidas Kavakos, András Schiff, Heinz Holliger, Miklós Perényi, Joshua Bell, i Quartetti Carmina, Takacs ed Endellion. Come solista è un ospite atteso nelle più importanti sale concertistiche internazionali, quali Carnegie Hall di New York, Konzerthaus di Vienna e Wigmore Hall di Londra e nei Festival internazionali più rinomati: da Marlboro a Salisburgo a Edinburgo. Ѐ invitato a lavorare con alcune delle orchestre più famose (Budapest Festival Orchestra, Tonhalle Orchestra, Berlin Radio Symphony Orchestra, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, Chamber Orchestra of Europe, Russian National Orchestra, Kremerata Baltica, Academy of St. Martin in the Fields). Tra i direttori con cui ha collaborato troviamo Sir Georg Solti, Sándor Végh, Iván Fischer, Adám Fischer, Heinz Holliger, Horst Stein, Leopold Hager, Zoltán Kocsis. Suona spesso con la moglie Izabella Simon in recital a quattro mani e a due pianoforti. Recentemente hanno organizzato e diretto alcuni festival di musica da camera, il più recente è stato “kamara.hu” alla Franz Liszt Music Academy di Budapest.
Ha eseguito registrazioni di successo per Naxos, Capriccio e Hungaroton Classic fin dal 1992. Teldec ha pubblicato il suo CD con “Hommage ̀a Paul Klee” di Sandor Veress (una produzione con A. Schiff, H. Holliger e l’Orchestra del Festival di Budapest, nel 1998). La sua registrazione “Hommage a Ǵeza Anda” (PAN-Classics Svizzera) è stata pubblicata nel novembre 2001. Alla fine del 2002 Varjon ha registrato opere per pianoforte solo e il “Concertino” di Leo Weiner di nuovo sotto la direzione di Heinz Holliger, per PAN-Classics. Per ECM nel 2008 ha registrato le Sonate per violino e pianoforte di Robert Schumann con Carolin Widmann e nel 2012 un CD solistico con musiche di Berg, Janáček e Liszt. Nel 2015 ha registrato il Concerto di Schumann con WDR Symphonie Orchester e Heinz Holliger, e per Hungaroton l’integrale dei cinque concerti per pianoforte di Beethoven con Concerto Budapest diretto da A. Keller. Le sue ultime registrazioni comprendono brani di compositori francesi per pianoforte a quattro mani assieme alla moglie Izabella Simon (2022) e l’inizio dell’integrale delle Sonate per violino e pianoforte di Beethoven con Antje Weithaas (2023).
Dal 1994 insegna presso l’Accademia Musicale di Budapest. Nel 1997 ha ricevuto il Premio Liszt dal Governo Ungherese.
Dalla stagione 2011/2012 è guest professor presso il Bard College (USA). Nel mese di aprile 2016 è stato insignito del massimo riconoscimento della vita musicale ungherese, il Premio Bartók-Pásztory, creato dalla vedova del maestro e che nel passato fu assegnato a interpreti quali G. Cziffra, A. Dorati, A. Fischer, A. Schiff, E. Marton.  Nel 2020 ha ricevuto il Premio Kossuth, il più prestigioso riconoscimento culturale in Ungheria.
Dénes V́arjon ha iniziato gli studi nel 1984 presso l’Accademia Musicale Ferenc Liszt. Ha ricevuto lezioni di pianoforte da S. Falvai e di musica da camera da G. Kurtág e F. Rados, ottenendo il diploma nel 1991. Ha inoltre preso parte alle masterclass di A. Schiff.
Nel 1985 Varjon ha ricevuto un premio speciale al “Concorso Pianistico della Radio Ungherese” ed il Primo Premio al “Concorso di Musica da Camera” Leo Weiner di Budapest. Nel 1991 ha vinto il “Concorso G̀eza Anda” di Zurigo. All’età di 25 anni ha debuttato ai Salzburger Festspiele con la Camerata Accademica Salzburg diretta da Sandor V́egh.

Le stagioni dell’Angelo

ENSEMBLE BOSSO-CONCEPT
Ivana Zecca clarinetto
Davide Vendramin bandoneón
Jorge A. Bosso violoncello
Piermario Murelli contrabbasso

Astor Piazzolla comprese che il tango aveva bisogno di un cambiamento profondo. L’Argentina non era la stessa in cui il tango era nato: la musica di Buenos Aires non rifletteva più le radicali trasformazioni della società, il suo tempo. La capitale apriva i suoi orizzonti, allargava i suoi confini. L’arrivo di Piazzolla rappresenta un punto di svolta: il tango non è più un fenomeno puramente nazionale, ma si nutre di nuove energie, si alimenta di nuovi vigori che arrivano da oltreoceano. Piazzolla reinventa il suono della città e diviene portatore d’intenzioni e cambiamenti. In Le Stagioni dell’Angelo una ricerca timbrica e un disegno di elegante estetica permeano l’intero tragitto. Immagini sonore, ognuna caratteristica e peculiare, si alternano con istanti di lirica sospensione, alimentando l’illusione di pensare la danza sudamericana come espressione attuale e reinvenzione del suono della città.

Jorge A. Bosso violoncellista e compositore, realizza la premiere della sua composizione Bridges come apertura del giubileo di Dimitri Shostakovich, presieduto da Mstislav Rostropovich, presso il Cremlino di Nizhny Novgorod. Nel 2009, al Conservatorio Tchaikovsky, propose un inconsueto lavoro corale, Der Frühling der Minnesänger: coro misto, la Partita II di Bach per violino solo e testi antichi s’intrecciano con pensieri di sacra laicità. L’anno successivo, presso il Progetto Martha Argerich a Lugano, presentò la sua orchestrazione della Sonata op. 18 di Richard Strauss diretta da Alexander Vedernikov. Ha proposto e rivisitato numerose opere del passato sotto un’altra lente.
Le sue composizioni comprendono opere da camera, orchestrali, corali e sinfonico-corali. Ha ricevuto commissioni e collaborato con numerosi solisti, festival e istituzioni: Dora Schwarzberg, Enrico Dindo, Mario Brunello, Gavriel Lipkind, Daniel Müller-Schott, Progetto Martha Argerich, Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano, Orchestra Filarmonica di Nizhny Novgorod, RAI, OSI, Serate Musicali, I Solisti di Pavia, Festival Sakharov, Festival delle Notti Bianche di Karelia, Opéra de Limoges, Orchestra Filarmonica del Libano, Teatro di Opera e Balletto di Krasnojarsk, Teatro La Fenice di Venezia, Amsterdam Sinfonietta.
Nel 2018 gli sono state commissionate due composizioni – Der Dichter spricht Schumann/Bosso e Das Buchstabenhaus – dalla Wiener Staatsoper. Nel maggio 2014 ha realizzato la premiere delle sue Tre meditazioni per coro misto e violoncello al Festival Biblico di Vicenza, durante la prolusione tenuta dal cardinale Gianfranco Ravasi. L’anno successivo ha il privilegio di donare la partitura a Papa Francesco, pubblicata dalla Casa Musicale Sonzogno.
Nel gennaio 2018 pubblica il suo lavoro Tangos at an Exhibition! insieme all’ensemble BossoConcept, con il quale ha realizzato molte produzioni, tra cui MAPS, Di Mappe Valli et Laiche Legendae, Aulularia, per citarne alcune. Come violoncellista ha collaborato con musicisti quali Dora Schwarzberg, Ivry Gitlis, Martha Argerich, Lilya Zilberstein, Katia Buniatishvili, Stephen Bishop Kovacevic. Alcune di queste collaborazioni sono state pubblicate dalla casa discografica EMI.

MONK IN PIECES
di Billy Shebar
con Meredith Monk, Björk e David Byrne

Meredith Monk Leone d’oro alla carriera Biennale Musica 2025

Monk in Pieces, film diretto da Billy Shebar, racconta la storia della compositrice e performer Meredith Monk, che ha superato i confini e i critici a lei ostili per diventare una delle più grandi artiste del suo tempo. 

La profonda influenza culturale della compositrice, performer e artista interdisciplinare Meredith Monk viene spesso trascurata.
Come artista femminile, ha dovuto lottare per il riconoscimento e le risorse nella scena artistica del centro di New York dominata dagli uomini negli anni ’60 e ’70. Le prime recensioni di “The New York Times” erano viziose e sessiste, con Clive Barnes che la chiamava “una disgrazia per il nome del ballo” e John Rockwell che diceva che era “così sinceramente strana in un modo da ragazzina talentuosa”.
Eppure, come dice il suo celebre contemporaneo Philip Glass: “Lei, tra tutti noi, era – ed è ancora – quella dotata in modo unico.”
Monk in Pieces è un mosaico che rispecchia la struttura del suo lavoro e illumina il suo vocabolario di suoni e immagini selvaggiamente originale. Nei capitoli finali del film, Monk affronta la mortalità. La vediamo cautamente affidare il suo capolavoro “Atlas” al regista Yuval Sharon e alla cantante Joanna Lynn-Jacobs per una nuova produzione con la Los Angeles Philharmonic. Per 60 anni, Monk ha diretto ed eseguito in tutte le sue opere; ora deve imparare a lasciarsi andare. Che cosa accadrà a queste singolari creazioni dopo la sua morte?

Broken Songlines
Performing reportage

MONIKA BULAJ story telling, fotografie
LUCA RECUPERO marranzano, percussioni, live electronics

Un viaggio dalla Cina all’Europa, Marco Polo a rebours, compagni di viaggio tre manoscritti antichi: uno nestoriano, uno buddista e uno sufi. In cammino, con pellegrini, nomadi e gente in fuga: pellegrini che nei loro percorsi annullano le frontiere geopolitiche e teologiche; nomadi-pastori i cui sentieri millenari transfrontalieri vengono minati dalle guerre, oppure chiusi da decreti di stato; minoranze minacciate dalla follia degli estremismi. Mondi minoritari, scomodi ai profeti dello scontro globale. Le minoranze perseguitate in Afghanistan, Iran e Pakistan, i cristiani d’Oriente, i maestri sufi, gli sciamani dell’antica Baktria, gli ultimi pagani dell’Hindukush e della Russia, i nomadi tibetani, le sette gnostiche dei monti Zagros…Le ultime oasi d’incontro, zone franche assediate da fanatismi armati, patrie perdute dei fuggiaschi d’oggi. Cerco il bello, anche nei luoghi più bui, la solidarietà, la coabitazione tra le fedi, laddove si mettono bombe. Cerco le crepe della teoria del cosiddetto “scontro di civiltà”, nella quale gli dei sembrano in guerra tra di loro, evocati da presidenti, terroristi e banditi. Mi piace pensare di fare un compito di geografia. Immagino un atlante delle minoranze a rischio nei loro luoghi sacri, che disorienti e confonda le mappe mentali basate su dogmi ed esclusioni. Sono geografie sommerse, clandestine, stratificazioni di memorie, copresenze, corrispondenze, che – in un mondo sempre più ristretto come un maglione infeltrito – spezzano la violenza dispiegata, per imporre, pattugliare e rafforzare le cartografie. Sembra un lavoro impossibile, mai sarà completo. Anno dopo anno aggiungo un pezzo, una scheggia, una scintilla. Riempio l’agenda del sacro con calendari lunari e solari, ma anche con quello ebraico, musulmano, tibetano ed etiope. Ore elette, solstizi, equinozi, cicli di vita, dalla semina alla transumanza. Talvolta i diversi calendari si sovrappongono, svelando la continuità che abbiamo dimenticato, che fatichiamo a riconoscere. L’idea di percorrere le vie dei manoscritti, mi venne un giorno a Kabul, in una biblioteca segreta di oltre milleduecento volumi e rottoli, in arabo, persiano, pashto, turco. Scritti a mano su carta o pergamena, che faceva paura toccare, diafana con il ricamo senile delle arterie e le efelidi. Vidi impronte di dita, cadaveri di insetti presi nella trappola delle parole, macchie di pioggia, di lacrime, di umidità sulle pagine ingiallite, nella cui delicata usura sono iscritti i destini dei lettori, i loro sussurri dietro gli alti muri delle case-fortezze e il sibilo delle città in fiamme. La carta, nascosta nel petto, in un baule e su un cammello, assorbiva la polvere dell’Asia, il sudore degli umani e degli animali, passando di mano in mano, da Samarcanda a Peshawar, scambiata con lapislazzuli dell’Hindu Kush e ambra del Baltico, mogli e cavalli. In questa biblioteca, una stanza da letto nascosta ai talebani, incontrai tutti i poeti: Ferdussi, Bedil, Jāmī, Rumi, Sana’i, Avicenna, Hafiz, infine, Mansur al-Hallaj… una folla loquace, un’eccellente compagnia. La salvezza era la poesia, la metafora la guardia del corpo.

Monika Bulaj è fotografa, reporter, regista, narratrice. The Guardian, Granta Magazine, National Geographic, The New York Times, TIME, Courier International, RevueXXI, La Repubblica, Corriere della Sera e GEO, e molti altri hanno pubblicato le sue fotografie e i suoi testi. È autrice pluripremiata di dodici libri di reportage letterario e fotografico, con Electa, Contrasto, National Geographic, Alinari, Skira, Frassinelli, Feltrinelli, Bruno Mondadori, e di un centinaio di mostre personali in tutto il mondo. Ha ricevuto nel 2014 il Premio Nazionale “Nonviolenza” con le seguenti motivazioni: «Per la sua attività di fotografa, reporter e documentarista, capace di mettere in luce l’umanità esistente nei confini più nascosti eppure evidenti della terra, di far vedere la guerra attraverso le sue conseguenze, di indagare l’animo dell’Uomo, la sua ansia di religiosità, di tenerezza e di dignità. Monika Bulaj rende visibile l’invisibile, attraverso l’esplorazione dell’animo delle persone, creando con l’immagine, l’unità dell’umano».

Musicista, ricercatore e tecnico del suono, Luca Recupero, è l’ideatore ed il direttore artistico del Marranzano World Festival. Ha compiuto studi di etnomusicologia ed organologia nelle Università di Bologna, Roma, Amsterdam e Londra. Dal 1996 si dedica alla ricerca sugli strumenti della tradizione Siciliana ed in particolare sul marranzano e sui tamburi a cornice, indagando gli aspetti storici ed etnomusicologici ma coltivando anche gli aspetti performativi. Amante delle musiche di tradizione orale, coniuga lo studio ed il rispetto per gli strumenti e le modalità tradizionali del fare musica con la ricerca di una dimensione interculturale e contemporanea della didattica e della ricerca musicale.